Dystopie rétro-futuriste à la Severance, Turn Me On dépeint une micro-société dans laquelle une pilule quotidienne sert à réprimer toute émotion. Michael Tyburski filme le silence, l’absence — celle des sentiments, des désirs, des âmes. Les visages sont calmes, les voix égales, les corps tranquilles, les cœurs muets. Dans ce monde aseptisé, tous les éléments de la vie (le choix d’un travail, d’un partenaire (a)romantique, ou encore la livraison d’un bébé) sont gérés par “Our Friends”, entité bienveillante, et surtout, totalitaire.
Mantra dépossédé de son sens, la question “Are you content?” est sans cesse posée aux personnages. Jouant sur le double sens (“content” signifie “satisfait”, mais aussi “contenu”), “Nos Amis” s’assurent que les pensionnaires sont satisfaits mais surtout neutres, conformes, contrôlés. Puisqu’en en échange de la promesse d’éradiquer toute manifestation de douleur, angoisse et peur, la pilule bleue (une référence à Matrix) tendue par “Nos Amis” annihile en réalité l’individualité et l’identité des protagonistes.
Comme un bug dans la matrice, justement, à la faveur d’un traitement médical, la bien-nommée Joy (joie, en français), compagne assignée de Will (volonté) saute sa dose et se remet à ressentir et à vibrer. Entraînant son compagnon à faire de même, dans une allégorie d’Adam et Ève, Joy et Will redécouvrent alors la joie, l’amour, le plaisir, mais aussi la peur, la jalousie, la colère...
La mise en scène se fait alors l’écho du tumulte sensoriel qui assaille le couple. Délaissant les plans fixes et les regards bords cadre des personnages enfermés par une caméra aussi figée qu’eux, Tyburski accompagne cette révolte intime par le mouvement. Les travelings puis la caméra à l’épaule suivent les personnages dans leur quête d’émancipation, dans leur reconquête du sensible. Un geste politique, révolutionnaire et émancipateur dans un monde qui voudrait anesthésier les émotions pour mieux gouverner ses sujets.
En signant une dystopie rétrofuturiste à la Severance, Michael Tyburski (The Sound of Silence) érige un univers aseptisé où se livre pourtant une singulière ode à l’existence, entre ses douleurs et ses états de grâce.
Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.
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Confirmant leur statut de cinéastes ambitieuses, les Wachowski transforment un manga des années 1960 en manifeste visuel pour les années 2000, ébouriffant hybride entre folles expérimentations formelles et ode à la culture pop.
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Comme plusieurs films de Lotte Reiniger, celui-ci existe en deux versions : une première réalisée en Allemagne en 1935 et une seconde en Angleterre vingt ans plus tard.
Parce qu'on connait bien les adaptations de contes de Lotte Reiniger, mais on sait moins qu'elle a également plusieurs fois mis en images (et en ombres) des épisodes La Bible (ici un extrait de l'Évangile selon Saint Luc).
Parce que Lotte Reingier n'est pas la seule a avoir porté à l'écran le conte d'Hansel et Gretel : en 1982, il a aussi été adapté à la télévision américaine par Tim Burton.
