Une équipe de cinéma quitte l'Espagne de Franco pour aller tourner dans l'Allemagne hitlérienne un film musical. Mais voilà Goebbels qui s'entiche de l'actrice.

Parce qu'on peut le dire aujourd'hui, la via Delle Madonne n'a jamais existé

Pour Jean Rochefort parlant italien à Laura (plus l'apparition d'Annunzio)

Dans la famille Moreau, autrefois traumatisée par la perte d'un fils, l'arrivée d'un homme à tout faire noir-breton va bouleverser l'ordre figé par le deuil.

Une chronique historique, une évocation de la Régence et la description de comportement contradictoires. Le deuxième film de Bertrand Tavernier, son premier en costume.

De retour en Tunisie, après la mort de son père, Malik, la trentaine, doit à nouveau vivre chez sa mère. Il voudrait lui dire qu´il aime les hommes, mais il n´y arrive pas et s´enfonce dans ses mensonges. Lorsqu´il rencontre Bilal, tout devient possible : le jeune architecte, son amant et sa mère s´affranchissent des interdits pour embrasser pleinement la vie. Dans la chaleur de l´été tunisien, chacun va toucher du doigt le bonheur auquel il a longtemps aspiré.

Un film d’animation chatoyant et bouleversant, relatant l’histoire d’amour orageuse d’un pianiste et d’une chanteuse cubaine, pris dans les filets de leur passion et de la grande Histoire.

Le cinéaste a puisé dans ses films, docs, reportages et photos pour un collage pop-kaleidoscope de quarante ans de cinéma et de mode(s).

Gebo vit avec sa femme, Doroteia, et leur belle-fille, Sofia, mais c’est l’absence de leur fils, João, qui occupe les esprits. Soudain, il réapparaît...

Pour retrouver ensemble Marie Trintignant et Guillaume Depardieu, et qui ici font rire

L'amour libre face à la complexité des sentiments familiaux.

Wayne perd la garde de son fils. Avant de le rendre, il l'« enlève » pour un ultime week-end. L'aventure tourne à la quête de rédemption.

Ruido est un premier film à l’énergie effrénée, puisée dans la pratique du freestyle dont les rimes impétueuses font vibrer les rues de Barcelone. En intégrant ce territoire masculin, Lati fait des battles l’espace du renversement des dominations.

En Lozère, la déambulation désenchantée de Léo, auteur erratique et débonnaire. Guiraudie raconte crûment la chute d’un homme condamné à rester vertical, seul face à l’incertitude du monde et au déclassement de la « France moyenne ».

Parce que Alice Diop est une cinéaste à suivre.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.