Dans Liquidation, les très gros plans sur les gestes et le corps de votre protagoniste laissent deviner votre attention pour la matière picturale. Comment avez-vous fait vos choix de cadrage ?

J’ai tourné avec un boîtier Canon car je trouve que son rendu de l’image magnifie les matières. Je souhaitais retrouver une certaine sensualité de la peinture. Je me souviens très bien de l’état dans lequel j’étais quand je filmais Arnaud, le personnage : c’était comme une caresse, j’étais seulement à dix ou quinze centimètres de lui. C'est là que s’inscrit l’intention du film, en étant au plus près de la matière.

A plusieurs reprises, vous jouez avec un écran noir, puis un écran blanc : les touristes se perdant dans un couloir sombre comme s’ils se perdaient dans un fondu au noir, puis une page blanche habitée par une minuscule tache de couleur. Est-ce que ce film était pour vous une recherche formelle ?

Je ne pense pas faire un cinéma très formaliste, même si je travaille sur la forme. Pour moi, ce qui prime dans un film, c’est d’atteindre une organicité entre la matière et la forme, que le film s’ouvre de lui-même et ne soit pas guidé par des concepts extérieurs. Les noirs sont pour moi des éléments rythmiques, comme des pauses musicales. C'est peut-être ma sensibilité de peintre car dans une exposition, il y a des espacements à trouver entre les tableaux. Dans mes films je pense les séquences comme des tableaux, et parfois je ressens la nécessité d’un noir. Aussi, ce que j’aime dans le cinéma est l’émotion qui née au surgissement d’une image inattendue, comme une apparition.