Robert se connaît par coeur. Célibataire, il se croit tranquille. Dragueur, il se distrait. Angoissé, il dîne chez ses parents. Névrosé... il y reste dormir. Quand il retrouve par hasard son ex, Claire, il réalise qu'il est encore amoureux. Mais comment la reconquérir alors qu'elle vient d'avoir un bébé d'un autre? C'est alorsque survient : Aïe. Aïe n'est pas un cri. Aïe est une jeune femme. Quand Robert la rencontre, elle lui propose un deal étrange : - Si vous voulez, je peux tomber amoureuse de vous. - Pardon? - Ouais si vous voulez je peux tomber amoureuse de vous, je peux vous choisir, vous donner le sentiment d'être élu, d'être distingué, distingué par moi. Je peux vous faire comprendre ce que c'est que l'amour.Ne sachant plus où il en est, Robert accepte le marché. Mais dans quoi s'engage-t-il alors, dans quelles intrigues, dans quels mensonges, dans quelles vérités? Qui est vraiment Aïe? Et surtout... d'où vient-elle?

Parce qu'il faut savoir que l'acteur Estéban n'est autre que le fils du réalisateur Philippe Clair, roi de la comédie nanarde ("Le Führer en folie", "Si t'as besoin de rien... fais-moi signe" et autres pépites).

Sous l’Occupation allemande, dans une petite ville française, l’arrivée d’un nouveau prêtre suscite l’intérêt de toutes les femmes...

La cruauté comique est un registre difficile à manier : Martin Bourboulon y parvient à merveille...

La relation trouble et perverse entre Staline, sa maîtresse et un jeune peintre venu présenter au dictateur le projet d’une œuvre à sa gloire.

Alexandrine, 35 ans, que tout le monde surnomme Didine, se laisse tranquillement porter par le courant, contrairement à sa meilleure amie Muriel. C´est ainsi qu´elle franchit un jour le seuil d´une association d´aide aux personnes âgées où, au contact d´une adolescente extravertie, d´un homme séduisant et d´une vieille dame sans pitié, elle va s´emparer de son existence et rencontrer l´amour.

Sarah, 20 ans, se lance avec enthousiasme dans la vie active lorsqu’elle apprend qu’elle est enceinte de six mois. Trop tôt pour elle. Beaucoup trop tôt.

Parce que les prénoms des 3 principaux personnages du film, Roméo, Juliette et Adam sont pour le moins symboliques

Jean Debart élève seul ses deux enfants et exige d'eux un apprentissage forcené de la musique. Musicien d'orchestre lui-même, il est également leur professeur. Alexandre, onze ans, pianiste soliste virtuose, se plie apparemment aux exigences paternelles. Adèle, brillante violoncelliste, se montre, elle, moins docile que son frère. Alors qu'elle prépare les concours musicaux les plus réputés, elle tombe amoureuse de son accompagnateur, Thomas. Mais il n'est pas permis à une Debart de concilier travail de la musique et premier amour...

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Film le plus personnel du fantasque et touche-à-tout Charles Matton, évoquant ses souvenirs d’enfance et la naissance de sa vocation artistique en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que sa maison familiale est réquisitionnée par l’armée allemande.

Avec La Paloma, le cinéaste suisse Daniel Schmid se base sur les atermoiements amoureux de son personnage en titre – une chanteuse de cabaret tuberculeuse et miraculée – pour façonner un surprenant conte de vie, d’amour et de mort.

Succès surprise de l’année 1996, une chronique rugueuse de la vie campagnarde, et film de la révélation pour sa réalisatrice Sandrine Veysset, couronnée du César du meilleur premier film et du Prix Louis Delluc.

Oubliez les scream queens ! Lucky réécrit les conventions du slasher dans une intelligente version girl power, via une héroïne surmontant sa peur d'un agresseur ne cessant de revenir à la charge.

Jean-Claude Roy tourne une farce qui parodie le cinéma d’espionnage et de science-fiction, très en vogue dans les années 60. Du concentré de film culte poétique, porté par la chanson « Bye-Bye Mister Spy » du grand Serge Gainsbourg.

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Troisième collaboration entre Kathryn Bigelow et le scénariste et ancien journaliste Mark Boal, Detroit est la parfaite synthèse des deux talents, entre cinéma documentaire et tension à couper au couteau. Du pur cinéma coup de poing !

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Trip halluciné et sauvage, Bliss entremêle art et folie. Entre vision cauchemardesque des bas-fonds de Los Angeles, énergie brute et audace totale, une expérience pour fans de gore extrême.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.