Parce que c'est le film favori de Martin Scorsese (qui en a vu beaucoup!).

On ignore trop l’apport considérable d’Alessandro Blasetti, précurseur du néoréalisme (Quatre Pas dans les nuages), à l’histoire du cinéma transalpin, à commencer par le couple Mastroianni-Loren qu’il impose ici comme des stars de la comédie.

Parce que c'est l'un des films les plus tristes du monde et que la scène finale va vous hanter pendant des décennies.

Parce que c'est la première fois que Sophia Loren et Marcello Mastroianni partagent l'affiche... mais pas la dernière.

Les rapports entre un vieux prince, Don Annibale di Roviano, et les fantômes ancestraux qui peuplent son antique palais romain.

Les espoirs et les drames d'une famille d'immigrés du sud de l'Italie à Milan dans les années 60.

Surnommée la Belle de Rome, Nannina traverse une passe difficile. Son fiancé, Mario, jeune boxeur, est envoyé en prison pour s'être battu avec un agent. De nombreux courtisans la harcèlent... "Dans un portrait du petit bourgeois italien - père indifférent, mari sans chaleur humaine, coureur de jupons soumis à l'église mais de manière superstitieuse - le film est une synthèse du milieu des années cinquante. Il offre la vision cruelle d'un personnage révélé dans son hypocrisie, sa duplicité, sa manière mercantile de concevoir les rapports avec l'Eglise."

Pour savoir si un film de DeSica produit par Selznick à Rome est italien ou pas?

Parce le film marque la seule incursion de Vittorio De Sica dans la comédie italienne

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Symcha Zweifler, patriarche à la tête d'un empire, souhaite vendre son affaire mais est soudainement confronté à son passé dans le quartier rouge de Francfort.

Confirmant leur statut de cinéastes ambitieuses, les Wachowski transforment un manga des années 1960 en manifeste visuel pour les années 2000, ébouriffant hybride entre folles expérimentations formelles et ode à la culture pop.

Une espionne, qui a été piégée par les membres de son agence lors d'une mission à Dublin, cherche à se venger et à retrouver les différents traîtres.

Lilly Hu réalise un premier long métrage délicat, dans la lignée de Fish and Elephant, incontournable du cinéma lesbien chinois. Caméra à l’épaule, elle part à l'assaut de deux cœurs errants dans Changsha, ville bouillonnante et inépuisable.

Parce que l’histoire de Cendrillon a connu bien des versions littéraires : celle de l’italien Giambattista Basile, celle du Français Charles Perrault et celle des Allemands les frères Grimm.

Parce que c'est le dernier film que Lotte Reiniger a tourné à Berlin, où elle avait été obligée de retourner à fin de la Seconde Guerre mondiale.

Parce que ce court documentaire nous révèle les techniques de la pionnière du cinéma d'animation Lotte Reiniger.

Une Anglaise rend visite à son frère, médecin dans l'armée d'occupation à Berlin et marié à une Allemande. Celle-ci entraîne sa belle-soeur dans Berlin-est...

Parce que Lotte Reiniger a d'abord réalisé des films en Allemagne mais a fini sa carrière en Angleterre, où elle avait fui le nazisme.

Parce que la première adaptation cinématographique du Chat botté date de 1903 (réalisée par Ferdinand Zecca). De nombreuses autres ont suivi.

Comme plusieurs films de Lotte Reiniger, celui-ci existe en deux versions : une première réalisée en Allemagne en 1935 et une seconde en Angleterre vingt ans plus tard.

Le conte de la Belle au bois dormant sous le coup de ciseau de Lotte Reiniger.

Parce qu'on connait bien les adaptations de contes de Lotte Reiniger, mais on sait moins qu'elle a également plusieurs fois mis en images (et en ombres) des épisodes La Bible (ici un extrait de l'Évangile selon Saint Luc).

Parce que Lotte Reiniger prend des libertés avec la célèbre fable de Jean de La Fontaine, à commencer par la cigale qui est devenue une sauterelle.

Parce que Lotte Reingier n'est pas la seule a avoir porté à l'écran le conte d'Hansel et Gretel : en 1982, il a aussi été adapté à la télévision américaine par Tim Burton.