Deux amis de longue date, la cinquantaine et mariés depuis une quinzaine d'années, vont rencontrer l'amour.

Dominique Cabrera affiche son amour de Marseille à travers un film solaire et des personnages en liberté

An 2000. Jonas a 25 ans, il a terminé une école de cinéma et épousé Lila, une jeune Africaine. Que vont-ils faire de ce monde branlant dans lequel ils vivent ?

Paris, avril 1994. Antoine Rives, journaliste indépendant, tourne un reportage sur les rapatriés du Rwanda. Il rencontre alors Clément, étudiant rwandais d´origine hutue dont la fiancée tutsie, Alice, a disparu. Antoine le convainc de repartir avec lui au Rwanda à la recherche d´Alice, et de le laisser filmer son périple. Un « pacte » qui s´avère très vite intenable face au chaos dans lequel ils vont se trouver plongés. Une traversée de l´horreur dans laquelle Antoine perd ses illusions sur son métier de journaliste et se demande jusqu´à quel point il peut filmer et exposer la tragédie humaine au reste du monde.

Pour la présence inattendue au générique de l'acteur américain Danny Glover : la star de "L'Arme fatale" est aussi un acteur engagé en faveur de la création cinématographique africaine.

Georges, journaliste littéraire, reçoit des vidéos filmées clandestinement depuis la rue où on le voit avec sa famille au quotidien. Qui en est l'auteur ?

Aujourd’hui, Satché doit mourir. C'est ainsi. Il revoit tous ceux qu'il a croisé au long de sa vie, partage ses derniers repas, connaît ses dernières étreintes.

Parce que c’est le premier grand rôle de Mélanie Laurent, et que Kad Merad prouve qu’il n’est pas qu’un acteur comique.

Jean Debart élève seul ses deux enfants et exige d'eux un apprentissage forcené de la musique. Musicien d'orchestre lui-même, il est également leur professeur. Alexandre, onze ans, pianiste soliste virtuose, se plie apparemment aux exigences paternelles. Adèle, brillante violoncelliste, se montre, elle, moins docile que son frère. Alors qu'elle prépare les concours musicaux les plus réputés, elle tombe amoureuse de son accompagnateur, Thomas. Mais il n'est pas permis à une Debart de concilier travail de la musique et premier amour...

Ours d'or à Berlin, Nicolas Philibert signe une œuvre humaniste majeure en filmant un centre de jour psychiatrique flottant. Sa mise en scène, guidée par une éthique de l'improvisation, refuse tout programme pour capter la spontanéité des échanges.

Avant Shana, il y a eu Le Roi David, dans lequel la révélation Eva Huault était déjà le centre de gravité du cinéma de Lina Pinell. Elle y insuffle une énergie explosive en incarnant une trentenaire excessive, en perpétuel conflit avec le monde.

Dans la lignée de L'Arc d'Iris, Pierre Creton et Vincent Barré filment la Normandie avec une douceur contemplative. La mise en scène sensible, mêlant numérique et 16 mm, transforme une simple quête paléobotanique en une ode intime à la nature.

Marilyn Monroe atteint l’apogée de sa célébrité avec sa première collaboration avec Billy Wilder dans 7 ans de réflexion, comédie satirique où sa sensualité, alliée à sa candeur naturelle, nourrit un jeu constant entre séduction, humour et fantasme.

Dans ce film musical signé George Cukor, le réalisateur d'Une étoile est née examine une nouvelle fois le monde du spectacle et réunit à l’écran le couple formé par Marilyn Monroe et Yves Montand, sublimant cette comédie vaudevillesque.

Unique incursion d’Otto Preminger dans le genre du western, ici contemplatif, Rivière sans retour sublime la rencontre de deux stars au sommet, Robert Mitchum et Marilyn Monroe, dans l’un des premiers films tournés en CinemaScope.

Marilyn Monroe forme ici un duo complice et magnétique avec Jane Russell, le temps d’une dernière collaboration avec Howard Hawks qui s’empare du genre de la comédie musicale pour en signer l’un des chefs-d'œuvre les plus représentatifs.

Drame spectaculaire où la présence de Marilyn Monroe domine un décor grandiose, Niagara est un tournant dans sa carrière. La noirceur de son personnage ajoutée, à la flamboyance du Technicolor, donne un contraste saisissant de sensualité.

Avec Arrêt d’autobus, comédie américaine mêlant observation sociale et chronique sentimentale, Marilyn Monroe cherche à imposer une autre facette de son talent et révèle pleinement les qualités d’une comédienne sensible et spirituelle.

Le réalisateur de Requiem for a Dream investit l’art séculaire de la danse classique pour ce portrait d’une artiste prête à tous les sacrifices pour son art. Entre traditionalisme et expérimental, Black Swan est une tragédie d’une rare intensité.

Dans cette comédie satirique, Marilyn Monroe forme avec Lauren Bacall et Betty Grable un trio inoubliable de pin-up new-yorkaises, et continue de façonner son image prototypée de blonde intelligente et séductrice, à des fins lucratives.

Longtemps considéré comme un faiseur de pub, Tony Scott a fait évoluer sa forme au fil de sa carrière par pur souci d’efficacité narrative. La preuve avec Déjà Vu, superbe spectacle roboratif qui compte quelques belles scènes de bravoure.

Devant la caméra de Peter Weir, la star comique, Robin Williams, révèle une facette plus complexe de ses talents en composant l’un des personnages les plus mémorables de sa carrière : un enseignant iconoclaste, épicurien et inspirant.

Cristóbal Garrido et Adolfo Valor signent une satire d’époque mordante, loin du biopic compassé. Entre anachronisme pop et ironie historique, cette farce politique à la mise en scène vive égratigne la monarchie avec une jubilation salvatrice.

Cárdenas s’interroge sur ce que signifie aimer aujourd’hui, à l’heure où le couple se redéfinit. Dans une douceur ouatée, il dresse une étude minutieuse de la vie conjugale, attentive aux secousses intimes produites par ces nouveaux équilibres.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’oeuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.