Le Trio Héroique est composé de trois femmes: Tung, Wonder Woman, Chat, une mercenaire, et Ching, la femme invisible. Elles sont d'abord opposés les unes aux autres - la femme invisible kidnappe des nouveaux nés pour son maître maléfique, Tung essaye de résoudre l'affaire (plus efficacement que son mari policier qui ne connait pas son identité secrète), et Chat, ayant été à la solde du maître de Ching par le passé, essaye de vendre ses services et précieuses connaissances à la police. Mais les trois héroïnes ont en commun quelque chose qu'elles ignorent et qui les réunira bientôt.

Après une guerre nucléaire, un tyran prend le pouvoir en contrôlant les sources d'eau. Le trio héroïque va alors se reformer pour mettre fin à ses méfaits.

Pour récupérer son fils, que ses beaux-parents élèvent loin d'elle, Emily n'a qu'une solution : devenir "Clean".

Parce que le film aurait du avoir une suite qui ne s'est pas faite, enfin... si un peu, avec In the mood for love

A Pékin, en 1988, alors que la Chine connait des bouleversements politiques, un grand bourgeois s'éprend d'un jeune étudiant prêt à se prostituer.

Parce que, né en 630 et mort en 700, le détective du titre a vraiment existé, Di Renjie

Love Unto Wastes révéla Stanley Kwan, mais aussi Tony Leung et Chow Yun-fat dans un rôle à contre emploi.

Une histroie d'amour contrarié ne meurt jamais.

Lati, une adolescente d’origine africaine vivant à Barcelone, trouve refuge dans le rap après la mort de son père.

En Lozère, la déambulation désenchantée de Léo, auteur erratique et débonnaire. Guiraudie raconte crûment la chute d’un homme condamné à rester vertical, seul face à l’incertitude du monde et au déclassement de la « France moyenne ».

Parce que Alice Diop est une cinéaste à suivre.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Parce que, filmé à Manhattan, le film montrait déjà que Klapisch était un grand voyageur

Débuté en 1946 mais sorti en 1980, Le Roi et l’Oiseau, adapté d’un conte d'Andersen, s'impose comme le mètre étalon de l'animation française. Paul Grimault et Jacques Prévert signent une œuvre universaliste traversant les époques.