Revenue à Paris après un mariage désastreux aux Etats-Unis, Gilberte épouse Georges Valandray. Qu'arriverait-il si les deux hommes entraient en affaires ?

Parce que les chansons du film mêlent Piaf, Bashung, Perret, Chevalier et Hallyday

Parce que des cinéastes comme Fellini, Kubrick, Nolan et beaucoup d'autres ont puisé leur inspiration dans le film de Resnais.

Parce qu'il y a la seule rencontre Belmondo Resnais.

Parce que Resnais a ainsi fait entrer la Bibliothèque Nationale au Panthéon du cinéma

Claude Lanzmann recueille le témoignage de Ruth Elias, déportée, avec sa famille, au camp de Theresienstadt, en 1942.

Claude Lanzmann donne la parole à Ada Lichtman. Déportée à Sobibor, elle était en charge du nettoyage de la ferme où logeaient les officiers allemands.

Claude Lanzmann reçoit le témoignage de Paula Biren, qui vécut dans le ghetto de Baluty, à Lódz, avant d'être déportée à Auschwitz.

À l'été 1944, alors que la déportation des juifs hongrois s'organise, Hannah et son mari embarquent dans un train pour la Suisse qui leur sauvera la vie.

Claude Lanzmann s'entretient avec Maurice Rossel, seul délégué international de la Croix Rouge à avoir visité en 1943 le camp d'extermination d’Auschwitz.

Quatre personnages se retrouvent dans Boulogne. Hantés par le souvenir des bombardements de la Seconde Guerre mondiale, ils cherchent à reconstituer leur passé.

Après «Pourquoi Israël» et «Shoah», Claude Lanzmann nous fait plonger à travers les voix et la mémoire de ses soldats au coeur de Tsahal, l'armée israëlienne.

Parce qu'à 87 ans, Resnais adaptait pour la 1ère fois un roman prééxistant

Thierry qui est agent immobilier, se donne beaucoup de mal pour trouver un appartement à Nicole et Dan, un couple de clients difficiles. À l'agence, Charlotte, sa collaboratrice lui prête la cassette d'une émission de télévision qu'elle adore, "Ces chansons qui ont changé ma vie", un programme de variétés religieuses dont la vision troublera fortement Thierry. La soeur cadette de Thierry, Gaëlle, recherche secrètement l'amour, allant même jusqu'à recourir aux petites annonces. Dan, militaire de carrière récemment expulsé de l'armée, passe ses journées dans le bar d´un nouvel hôtel du 13ème arrondissement où il confie à Lionel, le barman, ses mésaventures professionnelles et sentimentales avec Nicole. Pour assurer son service du soir, Lionel fait appel à une assistante à domicile bénévole pour s'occuper de son père, Arthur, un vieil homme malade et colérique. C´est Charlotte qui se présente. Et ainsi, le mouvement d´un personnage peut bouleverser le destin d'un autre sans pour autant le connaître voire même le rencontrer.

Déclaré cliniquement mort, Simon ressuscite quelques instants après son décès. Bouleversé par cette expérience, il se confie à un couple d'amis pasteurs.

En 1967, un groupe de cinéastes décide d´affirmer son soutien au peuple Vietnamien en lutte contre les Etats-Unis, le but n´étant pas de réaliser un documentaire sur le Vietnam, mais d´ouvrir une réflexion sur cette guerre impérialiste.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Film le plus personnel du fantasque et touche-à-tout Charles Matton, évoquant ses souvenirs d’enfance et la naissance de sa vocation artistique en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que sa maison familiale est réquisitionnée par l’armée allemande.

Avec La Paloma, le cinéaste suisse Daniel Schmid se base sur les atermoiements amoureux de son personnage en titre – une chanteuse de cabaret tuberculeuse et miraculée – pour façonner un surprenant conte de vie, d’amour et de mort.

Succès surprise de l’année 1996, une chronique rugueuse de la vie campagnarde, et film de la révélation pour sa réalisatrice Sandrine Veysset, couronnée du César du meilleur premier film et du Prix Louis Delluc.

Oubliez les scream queens ! Lucky réécrit les conventions du slasher dans une intelligente version girl power, via une héroïne surmontant sa peur d'un agresseur ne cessant de revenir à la charge.

Jean-Claude Roy tourne une farce qui parodie le cinéma d’espionnage et de science-fiction, très en vogue dans les années 60. Du concentré de film culte poétique, porté par la chanson « Bye-Bye Mister Spy » du grand Serge Gainsbourg.

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Troisième collaboration entre Kathryn Bigelow et le scénariste et ancien journaliste Mark Boal, Detroit est la parfaite synthèse des deux talents, entre cinéma documentaire et tension à couper au couteau. Du pur cinéma coup de poing !

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Trip halluciné et sauvage, Bliss entremêle art et folie. Entre vision cauchemardesque des bas-fonds de Los Angeles, énergie brute et audace totale, une expérience pour fans de gore extrême.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.