le regard d'Alain Cavalier sur les objets et les choses les plus simples est celui d'un poète.

Ce film est resté des années dans les tiroirs avant de réapparaître au grand jour...

Alain Cavalier est un magicien, quel que soit le sujet qu'il choisit !

Matelassière, rémouleuse, orangère, bistrote... 12 portraits courts, intimes et aimants de femmes au travail. Leurs mains, leurs visages, leurs objets. 12 vies.

Irène et le cinéaste. Relation forte et en même temps pleine d’ombres. Irène disparaît. Reste un journal intime retrouvé des années après.

Lisieux 1888. Thérèse, 15 ans, rêve d'entrer au Carmel... L'auteur d' "Irène" filme le quotidien d'un couvent et saisit la grâce d'un amour : pour Dieu.

Appartenant à un réseau politique clandestin, Clément s'aperçoit qu'il est trahi par son meilleur ami. Il se réfugie alors avec sa femme chez un ami d'enfance.

Parce qu'il paraît que sur le tournage, jamais les mots"moteurs" action" et "coupez" n'ont été prononcés une seule fois

Le journal intime filmé du réalisateur Alain Cavalier. Les premiers plans du film ont été tournés en 1994. Les dernières images datent de 2005. Plus de dix ans de vie en cent minutes de projection.

Sans un mot, sans un bruit, des hommes et des femmes évoluent dans un décor tout simple. Peu à peu, il semble que les uns et les autres soient victimes d'une dictature. Le danger se précise. Dans ce pays, le régime en place pratique la torture, les arrestations. Mais entre ces êtres opprimés, apeurés, la solidarité naît par le biais de mains qui se joignent. Un mouvement de résistance paraît se créer, qui va parvenir à mettre fin à la terreur et à anéantir l'oppresseur.

En 1993, en Bosnie, un train de passagers est arrêté par les forces paramilitaires. Alors qu'ils arrêtent des civils innocents, un seul homme se rebelle.

Une aventure nocturne pousse Shengnan, lycéenne de 18 ans, à faire son entrée dans le monde adulte.

Parce que c’est tout simplement les Spice Girls au Far-West !

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Un jalon incontournable du film érotique français, osant le croisement entre film coquin et science-fiction intello, loin des canons du genre, grâce au profil inattendu de son réalisateur Charles Matton également peintre, sculpteur et écrivain.

Alan Parker orchestre les parcours chaotiques de jeunes gens plein d’espoirs amenés à se confronter aux réalités souvent cruelles de la vie d’artistes. Référence absolue du film choral, Fame est une prouesse de rythme et d’écriture.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Film le plus personnel du fantasque et touche-à-tout Charles Matton, évoquant ses souvenirs d’enfance et la naissance de sa vocation artistique en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que sa maison familiale est réquisitionnée par l’armée allemande.

Succès surprise de l’année 1996, une chronique rugueuse de la vie campagnarde, et film de la révélation pour sa réalisatrice Sandrine Veysset, couronnée du César du meilleur premier film et du Prix Louis Delluc.

En se basant sur le terrible putsch qui frappa l’Indonésie en 1964, Peter Weir dépeint le crépuscule d’un monde pourri par les inégalités. Face à Mel Gibson et Sigourney Weaver, Linda Hunt livre une prestation aussi exceptionnelle qu’inattendue.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Palme d’or à Cannes en 1995, Underground est le couronnement de la carrière du cinéaste serbe Emir Kusturica : du cinéma tapageur et radical, qui convoque autant la folle énergie de Fellini que la poésie surréaliste de Jean Vigo.

En s’inspirant de faits réels, Jan P. Matuszynski nous plonge dans les effroyables rouages des sociétés totalitaires. Témoignage vibrant d’authenticité, cette œuvre nous rappelle le prix inestimable de la démocratie comme de l’État de droit.

Détournant ses codes pour privilégier une approche intime et contemplative, My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To, transforme un film d'horreur en chronique familiale dissimulant une réflexion troublante sur l’amour et la culpabilité.