Une adaptation très fidèle d’un classique de la littérature française, qui donne à ressentir, au travers d’un noir et blanc hypnotique, le mystère du personnage de Meursault et les questionnements philosophiques d’Albert Camus sur l’absurdité de l’existence.

Parce qu’encore une fois, François Ozon parvient à nous surprendre en réunissant Hélène Vincent et Josiane Balasko dans un film chabrolien.

Parce qu’on adore quand François Ozon dépoussière des vieilles comédies théâtrales.

Parce que le cinéaste François Ozon poursuit le travail d'adaptation de son père spirituel Rainer Werner Fassbinder en reprenant un texte théâtral et un film célèbre du maître.

Ozon assume avec brio les codes de la romance amoureuse estivale tout en évoquant son intimité.

Parce que Sophie Marceau y revient au cinéma dans un film d'Ozon.

Parce que François Ozon s'empare avec subtilité et compassion du sujet grave de la pédophilie dans l'Eglise, en se concentrant sur le besoin de vérité et de justice des victimes.

Ozon ose tout

L'utilisation du noir et blanc n'avait pas été aussi magnifiée depuis longtemps sur grand écran...

Marine Vacth nous envoûte, à la fois frémissante et inaccessible.

Parce que François Ozon adapte encore une pièce de théâtre, comme 8 femmes, mais moins explicitement

En 1977, une femme au foyer soumise remplace son mari à la tête de son entreprise. Elle se révèle être une femme de caractère et surprend tout son entourage.

Isabelle Carré est bouleversante dans ce film sensible sur le deuil et la maternité.

Parce que François Ozon, qui a tout d'un moraliste, fait un film qui ressemble à un conte philosophique ou une fable sociologique. Il est né son divin enfant et il n'est pas sûr de vouloir partager le monde des parents.

Parce que comme François Truffaut ou Bertrand Tavernier, François Ozon a lui aussi tourné en anglais chez les anglais.

Parce qu'après "Sous le sable", tourné cinq ans auparavant, François Ozon signe un nouveau film sur le deuil et l'acceptation de la mort.

Cinq moments de la vie d'un couple, racontés à rebours : du jour du divorce jusqu'au moment du coup de foudre et des promesses de bonheur...

Parce que François Ozon met en scène un duel inquiétant entre Charlotte Rampling et Ludivine Sagnier.

Parce que c'est peut-être l'un des plus beaux castings du cinéma français.

Alors que Marie dort sur la plage, son mari disparaît. S'est-il noyé ? S'est-il enfui ? Marie se retrouve seule face à cette énigme.

Allemagne, années 70. Franz, 19 ans, tombe amoureux de Léopold, 50 ans, et s'installe chez lui. Un jour, un désaccord minime rompt à jamais leur harmonie.

Parce que ce troisième long métrage de François Ozon est rempli de références aux contes de fées en général et à "Hansel et Gretel" en particulier.

Parce qu’avant Ratatouille, un film français montrait comment un rat pouvait perturber un ordre bien agencé.

Parce que le film était le dernier court de François Ozon avant qu'il passe au long

Parce que François Ozon est un des plus grands réalisateurs français et il dirige ici Romain Duris.

Parce que François Ozon est un des plus grands réalisateurs français et il dirige ici Romain Duris.

Une adaptation très fidèle d’un classique de la littérature française, qui donne à ressentir, au travers d’un noir et blanc hypnotique, le mystère du personnage de Meursault et les questionnements philosophiques d’Albert Camus sur l’absurdité de l’existence.

Parce qu’encore une fois, François Ozon parvient à nous surprendre en réunissant Hélène Vincent et Josiane Balasko dans un film chabrolien.

Parce que le cinéaste François Ozon poursuit le travail d'adaptation de son père spirituel Rainer Werner Fassbinder en reprenant un texte théâtral et un film célèbre du maître.

Ozon assume avec brio les codes de la romance amoureuse estivale tout en évoquant son intimité.

Parce que Sophie Marceau y revient au cinéma dans un film d'Ozon.

Parce que François Ozon s'empare avec subtilité et compassion du sujet grave de la pédophilie dans l'Eglise, en se concentrant sur le besoin de vérité et de justice des victimes.

Ozon ose tout

L'utilisation du noir et blanc n'avait pas été aussi magnifiée depuis longtemps sur grand écran...

Marine Vacth nous envoûte, à la fois frémissante et inaccessible.

Parce que François Ozon adapte encore une pièce de théâtre, comme 8 femmes, mais moins explicitement

En 1977, une femme au foyer soumise remplace son mari à la tête de son entreprise. Elle se révèle être une femme de caractère et surprend tout son entourage.

Isabelle Carré est bouleversante dans ce film sensible sur le deuil et la maternité.

Parce que François Ozon, qui a tout d'un moraliste, fait un film qui ressemble à un conte philosophique ou une fable sociologique. Il est né son divin enfant et il n'est pas sûr de vouloir partager le monde des parents.

Parce que comme François Truffaut ou Bertrand Tavernier, François Ozon a lui aussi tourné en anglais chez les anglais.

Parce qu'après "Sous le sable", tourné cinq ans auparavant, François Ozon signe un nouveau film sur le deuil et l'acceptation de la mort.

Cinq moments de la vie d'un couple, racontés à rebours : du jour du divorce jusqu'au moment du coup de foudre et des promesses de bonheur...

Parce que François Ozon met en scène un duel inquiétant entre Charlotte Rampling et Ludivine Sagnier.

Parce que c'est peut-être l'un des plus beaux castings du cinéma français.

Alors que Marie dort sur la plage, son mari disparaît. S'est-il noyé ? S'est-il enfui ? Marie se retrouve seule face à cette énigme.

Allemagne, années 70. Franz, 19 ans, tombe amoureux de Léopold, 50 ans, et s'installe chez lui. Un jour, un désaccord minime rompt à jamais leur harmonie.

Parce que ce troisième long métrage de François Ozon est rempli de références aux contes de fées en général et à "Hansel et Gretel" en particulier.

Parce qu’avant Ratatouille, un film français montrait comment un rat pouvait perturber un ordre bien agencé.

Parce que le film était le dernier court de François Ozon avant qu'il passe au long

Parce que François Ozon est un des plus grands réalisateurs français et il dirige ici Romain Duris.

Une adaptation très fidèle d’un classique de la littérature française, qui donne à ressentir, au travers d’un noir et blanc hypnotique, le mystère du personnage de Meursault et les questionnements philosophiques d’Albert Camus sur l’absurdité de l’existence.

Parce qu’encore une fois, François Ozon parvient à nous surprendre en réunissant Hélène Vincent et Josiane Balasko dans un film chabrolien.