La mort mystérieuse de Teresa Banks dans la tranquille petite ville de Deer Meadow va donner bien du fil a retordre aux agents Dale Cooper et Chester Desmond...

Conceptualisé au fil d’un tournage à rallonge dans les alentours de Los Angeles, Inland Empire porte la marque de David Lynch jusqu’au paroxysme de son inconscient. Du pur cinéma expérimental brut de décoffrage !

Parce que ce film fit comprendre à beaucoup que la fascination est parfois plus forte que l’incompréhension et le démontra en 145 minutes.

Sous ses atours de récit rectiligne d’une pureté cristalline, Une histoire vraie est l’un des films les plus ambitieux de David Lynch. Cette odyssée intimiste est en effet un défi au temps mais aussi un périple existentiel sans réel équivalent.

Du voyeurisme au néo-noir, du questionnement sur l’identité à l’usage de la figure du double, de la boucle temporelle à l’emploi d’une bande-son mystique et envoutante… Lost Highway représente la quintessence du cinéma de David Lynch.

Parce que David Lynch a imprégné le film de son ADN artistique unique.

Si le producteur Mel Brooks va chercher David Lynch pour porter l’histoire du célèbre « homme-éléphant » à l’écran, c’est pour mieux s’effacer au générique du film. Grâce à eux, Elephant Man est un sublime film de monstre à la portée universelle.

Premier long-métrage, premier chef d’œuvre pour David Lynch. Tour à tour monstrueux, poétique et onirique, l’expérimental Eraserhead reçoit les accolades de Stanley Kubrick, John Waters et George Lucas. Rien de moins !

Le court-métrage le plus ambitieux et le mieux structuré de la jeune carrière de David Lynch est un conte sombre et dangereux, qui plonge dans l’insondable psyché d’un garçon en proie à la violence des adultes et aux mystères de la naissance.

Alors qu’il est encore étudiant en arts, David Lynch s’essaie pour la première fois au court-métrage avec Alphabet. Coup d’essai d’un maître en devenir, ce cauchemar d’enfant porte déjà en lui tout l’univers du futur cinéaste.

Premier court de David Lynch, Six Men Getting Sick nait de l’envie du jeune artiste de voir ses peintures prendre vie. Le résultat est dérangeant dans sa répétition, résolument expérimental et déjà représentatif des obsessions de David Lynch.

À la fois préambule et épilogue à la série télévisée culte, cette élégie relatant le calvaire de Laura Palmer s’impose comme l’un des films les plus audacieux et les plus émouvants de David Lynch. Sheryl Lee y livre une performance habitée.

Au milieu de l’interminable conception de son premier film, Eraserhead, David Lynch filme ce qui n’est initialement qu’un test de caméras vidéo. Le réalisateur y explore la tessiture spécifique des images électroniques émergeantes.

Tourné avec une caméra restaurée des frères Lumière, ce court offre l’étrange sensation de retrouver l’un des films de David Lynch, s’il avait été tourné et perdu aux débuts du 7ème art. Une petite minute de cinéma purement « Lynchienne ».

Parce que le chef d'oeuvre de David Lynch offre son plus beau rôle à Laura Dern et a obtenu la Palme d'Or à Cannes en 1990.

Face caméra dans son atelier parisien, David Lynch semble se livrer ici à une psychanalyse, explorant les obsessions et souvenirs d’enfance qui allaient engendrer certaines des visions les plus sidérantes de l’histoire du cinéma.

À la fois préambule et épilogue à la série télévisée culte, cette élégie relatant le calvaire de Laura Palmer s’impose comme l’un des films les plus audacieux et les plus émouvants de David Lynch. Sheryl Lee y livre une performance habitée.

Au milieu de l’interminable conception de son premier film, Eraserhead, David Lynch filme ce qui n’est initialement qu’un test de caméras vidéo. Le réalisateur y explore la tessiture spécifique des images électroniques émergeantes.

Parce qu’à 76 ans, le grand Steven Spielberg affronte son passé et filme ses premiers émois cinématographiques, avec humour, tendresse. Sans aucun doute l’un de ses plus grands films !

Portrait de l’un des cinéastes les plus énigmatiques de sa génération à travers les zones inexplorées d'un univers de création totale.

John Carroll Lynch passe derrière la caméra pour rendre hommage à l'immense Harry Dean Stanton, cow-boy solitaire d'Hollywood aux deux cents films...

La mort mystérieuse de Teresa Banks dans la tranquille petite ville de Deer Meadow va donner bien du fil a retordre aux agents Dale Cooper et Chester Desmond...

Conceptualisé au fil d’un tournage à rallonge dans les alentours de Los Angeles, Inland Empire porte la marque de David Lynch jusqu’au paroxysme de son inconscient. Du pur cinéma expérimental brut de décoffrage !

Parce que ce film fit comprendre à beaucoup que la fascination est parfois plus forte que l’incompréhension et le démontra en 145 minutes.

Du voyeurisme au néo-noir, du questionnement sur l’identité à l’usage de la figure du double, de la boucle temporelle à l’emploi d’une bande-son mystique et envoutante… Lost Highway représente la quintessence du cinéma de David Lynch.

Parce que David Lynch a imprégné le film de son ADN artistique unique.

Si le producteur Mel Brooks va chercher David Lynch pour porter l’histoire du célèbre « homme-éléphant » à l’écran, c’est pour mieux s’effacer au générique du film. Grâce à eux, Elephant Man est un sublime film de monstre à la portée universelle.

Premier long-métrage, premier chef d’œuvre pour David Lynch. Tour à tour monstrueux, poétique et onirique, l’expérimental Eraserhead reçoit les accolades de Stanley Kubrick, John Waters et George Lucas. Rien de moins !

Le court-métrage le plus ambitieux et le mieux structuré de la jeune carrière de David Lynch est un conte sombre et dangereux, qui plonge dans l’insondable psyché d’un garçon en proie à la violence des adultes et aux mystères de la naissance.

Alors qu’il est encore étudiant en arts, David Lynch s’essaie pour la première fois au court-métrage avec Alphabet. Coup d’essai d’un maître en devenir, ce cauchemar d’enfant porte déjà en lui tout l’univers du futur cinéaste.

Premier court de David Lynch, Six Men Getting Sick nait de l’envie du jeune artiste de voir ses peintures prendre vie. Le résultat est dérangeant dans sa répétition, résolument expérimental et déjà représentatif des obsessions de David Lynch.

À la fois préambule et épilogue à la série télévisée culte, cette élégie relatant le calvaire de Laura Palmer s’impose comme l’un des films les plus audacieux et les plus émouvants de David Lynch. Sheryl Lee y livre une performance habitée.

Au milieu de l’interminable conception de son premier film, Eraserhead, David Lynch filme ce qui n’est initialement qu’un test de caméras vidéo. Le réalisateur y explore la tessiture spécifique des images électroniques émergeantes.

Parce que le chef d'oeuvre de David Lynch offre son plus beau rôle à Laura Dern et a obtenu la Palme d'Or à Cannes en 1990.

Conceptualisé au fil d’un tournage à rallonge dans les alentours de Los Angeles, Inland Empire porte la marque de David Lynch jusqu’au paroxysme de son inconscient. Du pur cinéma expérimental brut de décoffrage !

Premier long-métrage, premier chef d’œuvre pour David Lynch. Tour à tour monstrueux, poétique et onirique, l’expérimental Eraserhead reçoit les accolades de Stanley Kubrick, John Waters et George Lucas. Rien de moins !

Le court-métrage le plus ambitieux et le mieux structuré de la jeune carrière de David Lynch est un conte sombre et dangereux, qui plonge dans l’insondable psyché d’un garçon en proie à la violence des adultes et aux mystères de la naissance.

Au milieu de l’interminable conception de son premier film, Eraserhead, David Lynch filme ce qui n’est initialement qu’un test de caméras vidéo. Le réalisateur y explore la tessiture spécifique des images électroniques émergeantes.

Parce que David Lynch en est le producteur, et qu’on aime David Lynch quoi qu’il fasse.