Comme le soleil naît et meurt chaque jour, Marie-Jo a deux amours. Aussi doux et forts l'un que l'autre. Est-ce que choisir ne serait pas la vraie infidélité ?

Parce que Guédiguian s'est inspiré de Short Cuts de Altman pour écrire son film

Fin de règne et fin de vie. Celles d'un président, François Mitterrand qu'un jeune journaliste vient interroger : le pouvoir fige-t-il les utopies ?

"Ne soyons pas mendiants. Soyons voleurs !" : Un conte humaniste au milieu des HLM avec Darroussin prêtre-dealer, naviguant entre Jésus et Marx.

Parce que le titre du film s'inspire de la Bible, de l'Apocalypse plus précisément

Parce que le 3ème film de Robert Guédiguian n'est en fait jamais vraiment sorti en salle

Parce qu'outre le succès du public, le film de Robert Guédiguian reçut aussi 6 Césars

En 1920, Maggiorina, partie du fin fond de la Calabre, arrive dans un quartier de Marseille où Jérôme et Mindou, deux amis, se disputent le titre du meilleur nageur. Dix ans plus tard, elle est ouvrière aux Ciments de Marseille et épouse Jérôme, devenu chauffeur de maître. Mindou essaie de prostituer Ginette, l'amie de Maggiorina. Il y renonce car il aime Maggiorina en secret. Mindou sera tiraillé entre son appartenance au "milieu" et son attachement à la classe ouvrière. Ginette qui rêvait d'être chanteuse, aura des tas d'amants et finira seule et... alcoolique. En 1936, Pierre, le fils de Maggiorina et Jérôme, vit la grêve de son quartier. En 1950, il est instituteur et... militant. Passionné, idéaliste, il veut modifier le cours de l'Histoire. Il épouse Céline qui attend un enfant. Dix ans plus tard, cet enfant, Sauveur, porte, avec le prénom d'un oncle assassiné, la mémoire de cet univers. Autour de ces histoires individuelles, l'Histoire tout court.

L'Estaque-Riaux : quartiers nord de Marseille.Gilbert et ses amis sentent bien qu'ils ne vivront plus comme leurs parents. Les usines vont fermer et leur avenir est incertain. En attendant, Gilbert fait des petits boulots sur le port et il retrouve ses amis au bar de l'Estaque : Le Muet, imperturbable, Banane le peintre qui est toujours en arrêt de travail, Boule, le frère de Gilbert, le plus fragile, conscient cependant qu'il risque de se retrouver aux "Baumettes", et puis Mario, le routier qui hésite entre sa famille et ses amis.

Pour payer la rançon de son fils enlevé, Muriel appelle ses deux amis d'enfance, d'anciens cambrioleurs... Comme elle.

En 1993, en Bosnie, un train de passagers est arrêté par les forces paramilitaires. Alors qu'ils arrêtent des civils innocents, un seul homme se rebelle.

Une aventure nocturne pousse Shengnan, lycéenne de 18 ans, à faire son entrée dans le monde adulte.

Parce que c’est tout simplement les Spice Girls au Far-West !

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Un jalon incontournable du film érotique français, osant le croisement entre film coquin et science-fiction intello, loin des canons du genre, grâce au profil inattendu de son réalisateur Charles Matton également peintre, sculpteur et écrivain.

Alan Parker orchestre les parcours chaotiques de jeunes gens plein d’espoirs amenés à se confronter aux réalités souvent cruelles de la vie d’artistes. Référence absolue du film choral, Fame est une prouesse de rythme et d’écriture.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Film le plus personnel du fantasque et touche-à-tout Charles Matton, évoquant ses souvenirs d’enfance et la naissance de sa vocation artistique en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que sa maison familiale est réquisitionnée par l’armée allemande.

Succès surprise de l’année 1996, une chronique rugueuse de la vie campagnarde, et film de la révélation pour sa réalisatrice Sandrine Veysset, couronnée du César du meilleur premier film et du Prix Louis Delluc.

En se basant sur le terrible putsch qui frappa l’Indonésie en 1964, Peter Weir dépeint le crépuscule d’un monde pourri par les inégalités. Face à Mel Gibson et Sigourney Weaver, Linda Hunt livre une prestation aussi exceptionnelle qu’inattendue.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Palme d’or à Cannes en 1995, Underground est le couronnement de la carrière du cinéaste serbe Emir Kusturica : du cinéma tapageur et radical, qui convoque autant la folle énergie de Fellini que la poésie surréaliste de Jean Vigo.

En s’inspirant de faits réels, Jan P. Matuszynski nous plonge dans les effroyables rouages des sociétés totalitaires. Témoignage vibrant d’authenticité, cette œuvre nous rappelle le prix inestimable de la démocratie comme de l’État de droit.

Détournant ses codes pour privilégier une approche intime et contemplative, My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To, transforme un film d'horreur en chronique familiale dissimulant une réflexion troublante sur l’amour et la culpabilité.