Parce qu'on y voit Jane Birkin en Jane D'Arc, Jane Tarzan ou Calamity Jane dans ce véritable ovni cinématographique.

Parce que le film est emblématique de la collaboration de Christophe Honoré et du compositeur Alex Beaupain

Adapté de Don Winslow, ce narco-thriller déploie un rythme et une esthétique acide bien à lui. L’alternance de points de vue et le découpage millimétré des scènes d’action amplifient la tension, muant le récit en expérience sensorielle frappante.

Quatre personnages étonnamment semblables mènent des vies pourtant fort différentes. Y-aurait-il un lien secret entre chacun d'entre eux ?

Alfred, un petit frenchy, débarque à New York pour aimer Alice une américaine qu´il a croisée à Paris. Mais Alice refuse de le voir. Alfred se retrouve seul, livré à lui même, dans cette ville inhospitalière où le danger guette à chaque coin de rue. De désastre en désastre, Alfred devient clochard. Recueilli sur un banc de Central Park par un parrain de la mafia, Alfred est chargé d´une mission délicate : garder un chien dans une somptueuse villa de Long Island. Il essaie aussitôt d´impressionner Alice avec son nouveau standing, mais le chien s´enfuit. Alfred part à sa recherche dans New York. Il ne trouvera jamais le chien, mais il fera la connaissance de son étrange propriétaire : la fille du parrain de la mafia, qui revient d´une cure de désintoxication. Apparemment magnanime, Kareen se révèle aussi amateur de " snuff movie "...

Paul habite avec Bob, sort avec Esther, travaille avec Valérie, rencontre une nouvelle fille. Elle est la fiancée de son meilleur ami. C'est là que ça se corse.

Une famille aisée, résolument citadine, vit coincé dans son petit monde. Chacun de ses membres lutte de son côté pour sauver désespérément ce qui peut l’être.

Pendant l'hiver 1885, le professeur Charcot étudie le cas d'Augustine, 19 ans, frappée d'hystérie. D’objet d’étude, elle devient peu à peu objet de désir.

Parce qu'on vous prévient d'avance,le résultat final n'est pas nécessairement politiquement correct

Galaad et Noé se retrouvent à l´enterrement de leur père. Demi-frères, ils n´ont pas grand-chose en commun, si ce n´est une collection d´échecs personnels. Persuadé que le mauvais oeil les poursuit depuis que leur père a dérobé une relique sacrée, Galaad convainc Noé d´agir. S´improvisant aventuriers, les deux hommes partent en quête de l´objet volé, et de la chance qui les fuit.

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Parce que Lotte Reiniger a d'abord réalisé des films en Allemagne mais a fini sa carrière en Angleterre, où elle avait fui le nazisme.

Parce que la première adaptation cinématographique du Chat botté date de 1903 (réalisée par Ferdinand Zecca). De nombreuses autres ont suivi.

Comme plusieurs films de Lotte Reiniger, celui-ci existe en deux versions : une première réalisée en Allemagne en 1935 et une seconde en Angleterre vingt ans plus tard.

Le conte de la Belle au bois dormant sous le coup de ciseau de Lotte Reiniger.

Parce qu'on connait bien les adaptations de contes de Lotte Reiniger, mais on sait moins qu'elle a également plusieurs fois mis en images (et en ombres) des épisodes La Bible (ici un extrait de l'Évangile selon Saint Luc).

Parce que Lotte Reiniger prend des libertés avec la célèbre fable de Jean de La Fontaine, à commencer par la cigale qui est devenue une sauterelle.

Parce que Lotte Reingier n'est pas la seule a avoir porté à l'écran le conte d'Hansel et Gretel : en 1982, il a aussi été adapté à la télévision américaine par Tim Burton.

Parce que, comme souvent, Lotte Reiniger partage le crédit de réalisation avec son mari Carl Koch, un artiste qui fut par ailleurs très proche de Jean Renoir.

Parce qu'en 1961 (7 ans après ce film de 1954), Lotte Reiniger en réalisera une version en couleurs, mais plus courte.

Parce que cette Blanche-Neige, inspirée d'un conte de Grimm, ne doit pas être confondue avec celle aux sept nains.

Julie est coursière à vélo. Cette nuit, elle devait la passer avec son petit-ami. Mais Julie est obligée d’aller travailler car elle est en “malus”.

Le Manoir Magique confirme le talent de Ben Stassen (Fly Me to the Moon) en matière d’animation franco-belge. Rythme effréné et personnages haut en couleurs portés par les valeurs émancipatrices du collectif sont au cœur de cette aventure familiale.

Tout en jouant sur les codes du film de “potes”, Chien de la Casse touche au plus juste en portant le regard sur une jeunesse française brûlante, et réunit Anthony Bajon et Raphaël Quenard, au jeu et au phrasé totalement opposés.

Rencontre entre un génie du cinéma, Stanley Kubrick, et un de la littérature fantastique, Stephen King, Shining a redéfini le cinéma d'épouvante pour le hanter à jamais, dans un film-cerveau qu'on n'en finit plus de décortiquer.