Les longs plans fixes et larges permettent une sédimentation des signes mais brouillent aussi les repères d’un paysage presque de science-fiction.

C’est ce que nous voulions. Faire un film sur l’invisible et l’impossible : filmer ce qu’on ne voit pas. L’idée était de se perdre complètement et de comprendre tout doucement où nous nous trouvions. Pour l’instant, notre recherche s’est concentrée sur le plan fixe qui pour nous correspond à une magie du cinéma, à l’idée que peu à peu les choses se passent devant nous : plus nous restons immobile, plus nous les voyons différemment. Et puis pour observer et prendre le temps, il faut des supports, de l’aide ! Le trépied nous permet de rester sereins. Cela dit, il faut faire attention à ne pas devenir prisonnier d’une esthétique, chaque projet a sa nécessité technique.

Vous avez votre propre maison de production, cela vous aide-t-il à faire les films de manière indépendante ?

Nos moyens sont limités, mais nous avons besoin de peu et nous aimons cette indépendance car elle représente la possibilité de travailler d’une manière qui nous corres- pond, la seule que nous connaissions. Par exemple, nous avons l’habitude de regarder les images au fur et à mesure que nous les filmons : nous pouvons donc creuser cette matière, la décortiquer. Sur un an de tournage, nous avons le temps d’essayer, de reformuler, de comprendre la direction que pourrait prendre le film et de mener cette réflexion souhaitée.

Pour Materia oscura, c’était important de travailler comme cela : faire cohabiter l’archaïsme et la modernité, la réalité d’une nature très belle mais qui cache en soi des maux profonds et invisibles. Nous devions restituer ces contradictions et nous avions pensé dès le début à faire un film sans parole.

Ce silence est résolu dans une scène puissante et poétique, la scène avec le veau, qui exprime à elle seule la position des habitants de la région face à leur situation. Comment saviez-vous, avant de la filmer, que le film aurait pu se passer de mots ?

Nous savions que pour la dernière partie du film, nous avions besoin de sentiments et que ce père et ce fils pourraient en amener. Après cette scène, nous avons arrêté de tourner, le film était fini. Elle s’est déroulée de cette façon, mais elle aurait pu se résoudre de mille autres manières. Nous connaissions ces gens, nous savions l’histoire qu’ils portaient en eux. Tout était dense pour nous. C'est écrit sur leurs visages et donc c’est aussi une question de choix des personnages. Le grand potentiel créatif du documentaire se trouve là, dans les intuitions que l'on peut avoir, sachant que des situations peuvent avoir lieu sans que l'on puisse forcément les prévoir.