Parce que Sidney Lumet disait souvent que c'était le meilleur film de Godard.

Parce que le cinéma en 149 plans, la photo de Raoul Coutard, la musique de Georges Delerue. Devant la caméra, Bardot parle avec Fritz Lang. Derrière la caméra, Godard filme en couleurs et en cinémascope la Méditerranée.

1958, la Suisse, un déserteur pendant la guerre d'Algérie... Et le deuxième film de Godard, première apparition d'Anna Karina, fut censuré pendant 3 ans.

Helsinki. Wikhström, la cinquantaine, décide de tout quitter et d'ouvrir un restaurant. Il rencontre alors Khaled, un jeune réfugié syrien...

Un producteur, au lustre passé, trempe dans des affaires de plus en plus louches pour réunir le budget d'un nouveau film...

Dans un hôtel parisien, deux détectives planchent sur la mort d'un homme pendant qu'un entraîneur de boxe compte sur son poulain pour rembourser la mafia...

Parce que le plus étrange des films de science fiction, la plus singulière des aventures de Lemmy Caution Constantine dans un Paris que Jean Luc Godard tord jusqu’au fantastique.

Marcel Marx, ex-écrivain et bohème renommé, s'est exilé volontairement dans la ville portuaire du Havre où son métier honorable mais non rémunérateur de cireur de chaussures lui donne le sentiment d'être plus proche du peuple en le servant. Il a fait le deuil de son ambition littéraire et mène une vie satisfaisante dans le triangle constitué par le bistrot du coin, son travail et sa femme Arletty, quand le destin met brusquement sur son chemin un enfant immigré originaire d'Afrique noire. Quand au même moment Arletty tombe gravement malade et doit s'aliter, Marcel doit à nouveau combattre le mur froid de l'indifférence humaine avec pour seules armes son optimisme inné et la solidarité têtue des habitants de son quartier. Il affronte la mécanique aveugle d'un Etat de droit occidental, représenté par l'étau de la police qui se resserre de plus en plus sur le jeune garçon refugié. Il est temps pour Marcel de cirer ses chaussures et de montrer les dents.

Six jeunes cinéastes de la "Nouvelle vague" filment le Paris de 1965. Six quartiers, six façons de réinventer le cinéma.

Jean-Luc Godard de retour au Festival de Cannes avec ce nouveau film en forme de réflexion sur notre monde

Depuis que le père de Hamlet est mort et que sa veuve Gertrud à épousé Klaus, plus rien ne va dans l'entreprise familiale. En proie à de profonds tourments, Hamlet simule la folie et courtise la jeune Ofélia. Mois lorsque Klaus annonce son intention de vendre les chantiers navals et de se consacrer à la production de canards en plastique, Hamlet décide de réagir. D'après la tragédie de William Shakespeare.

Quelqu'un évoque en voix off un projet qui décrit les moments clés de l'amour. Et cela à travers trois couples de générations différentes.

Rahikainen, ouvrier dans les abattoirs, assassine un homme d'affaires crapuleux. Mais Eva, employée dans une boulangerie, le persuade de se dénoncer pour racheter sa faute. Transposition dans la Finlande contemporaine du roman de Fedor Dostoïevski.

"Les lumières du faubourg" clôt la trilogie commencée avec "Au loin s'en vont les nuages" et "L'homme sans passé". Le premier film aborde le thème du chômage, le second parle des sans abris, "Les lumières du faubourg" traite de la solitude. A l'instar des personnages de vagabond qu'affectionnait Chaplin, le personnage principal, Koistinen, arpente le pavé à la recherche d'une petite place au soleil, mais l'indifférence générale et la mécanique sans visage de la société s'acharnent à briser ses modestes espoirs les uns après les autres. Un groupe de bandits exploite sa soif d'amour et son poste de veilleur de nuit avec l'aide de la femme la plus calculatrice dans l'histoire du cinéma depuis "Eve" de Joseph L. Mankiewicz, en organisant un cambriolage dont Koistinen est rendu seul responsable. Et Voilà Koistinen privé de son travail, de sa liberté, et de ses rêves. Heureusement pour lui, l'auteur du film a la réputation d'être un vieil homme au coeur tendre, on peut donc espérer qu'une étincelle d'espoir illuminera la scène finale. Aki Kaurismäki

Kosurinen, un mineur au chômage, quitte sa Laponie natale et part vers le sud du pays pour tenter sa chance. Il ne sait pas encore que c'est vers un autre sud que le destin le conduira.

En 1967, un groupe de cinéastes décide d´affirmer son soutien au peuple Vietnamien en lutte contre les Etats-Unis, le but n´étant pas de réaliser un documentaire sur le Vietnam, mais d´ouvrir une réflexion sur cette guerre impérialiste.

Parce que ce court documentaire nous révèle les techniques de la pionnière du cinéma d'animation Lotte Reiniger.

Symcha Zweifler, patriarche à la tête d'un empire, souhaite vendre son affaire mais est soudainement confronté à son passé dans le quartier rouge de Francfort.

Confirmant leur statut de cinéastes ambitieuses, les Wachowski transforment un manga des années 1960 en manifeste visuel pour les années 2000, ébouriffant hybride entre folles expérimentations formelles et ode à la culture pop.

Une espionne, qui a été piégée par les membres de son agence lors d'une mission à Dublin, cherche à se venger et à retrouver les différents traîtres.

Véritable tour de force esthétique utilisant la technique des papiers découpés, ce film d’animation s’impose comme une pièce majeure de l’histoire du cinéma. Une symphonie épique inspirée des Contes des 1001 Nuits et de l’expressionnisme allemand.

Lilly Hu réalise un premier long métrage délicat, dans la lignée de Fish and Elephant, incontournable du cinéma lesbien chinois. Caméra à l’épaule, elle part à l'assaut de deux cœurs errants dans Changsha, ville bouillonnante et inépuisable.

Parce que l’histoire de Cendrillon a connu bien des versions littéraires : celle de l’italien Giambattista Basile, celle du Français Charles Perrault et celle des Allemands les frères Grimm.

Parce que c'est le dernier film que Lotte Reiniger a tourné à Berlin, où elle avait été obligée de retourner à fin de la Seconde Guerre mondiale.

Une Anglaise rend visite à son frère, médecin dans l'armée d'occupation à Berlin et marié à une Allemande. Celle-ci entraîne sa belle-soeur dans Berlin-est...

Parce que Lotte Reiniger a d'abord réalisé des films en Allemagne mais a fini sa carrière en Angleterre, où elle avait fui le nazisme.

Parce que la première adaptation cinématographique du Chat botté date de 1903 (réalisée par Ferdinand Zecca). De nombreuses autres ont suivi.

Comme plusieurs films de Lotte Reiniger, celui-ci existe en deux versions : une première réalisée en Allemagne en 1935 et une seconde en Angleterre vingt ans plus tard.

Le conte de la Belle au bois dormant sous le coup de ciseau de Lotte Reiniger.

Parce qu'on connait bien les adaptations de contes de Lotte Reiniger, mais on sait moins qu'elle a également plusieurs fois mis en images (et en ombres) des épisodes La Bible (ici un extrait de l'Évangile selon Saint Luc).

Parce que Lotte Reiniger prend des libertés avec la célèbre fable de Jean de La Fontaine, à commencer par la cigale qui est devenue une sauterelle.

Parce que Lotte Reingier n'est pas la seule a avoir porté à l'écran le conte d'Hansel et Gretel : en 1982, il a aussi été adapté à la télévision américaine par Tim Burton.