Parce que 8 ans aprés le film, Laurent Cantet remportait la Palme d'Or

Parce que Cantet se plongeait dans l'affaire Romand avant que Nicole Garcia le fasse à son tour l'année suivante

Parce que le film a jadis été diffusé par Arte la veille de sa sortie en salles.

Parce que le film est à la fois un portrait de groupe, un huis clos et une réflexion politico sociale

Amin, jeune clandestin, vient de rejoindre un campement dans la forêt. Chaque nuit il tente de gagner la zone portuaire et d'embarquer sous les camions.

Entre portrait de classes et étude de l'esprit adolescent contemporain, L'atelier renouvelle brillamment le cinéma social français.

Parce que comme souvent avec Laurent Cantet, on trouve au générique le nom de Robin Campillo comme scénariste et comme monteur.

A Cuba, le séducteur Simon est un passeur sans scrupules, abandonnant ses passagers en pleine mer. Un jour, un de ses matelots lui sauve pourtant la vie...

1959. Dans une vallée des Dolomites, commence la construction du plus gigantesque barrage d'Europe. Carlo Semenza, le plus grand architecte de barrage au monde réalise l'oeuvre de sa vie, secondé par l'ingénieur Biadene, responsable de ce projet qui promet de transformer l'économie de l'Italie. Très vite, des conséquences dramatiques se profilent, pouvant entrainer un gigantesque éboulement. Si la montagne venait à s'éffondrer dans le lac artificiel du barrage en cours de construction, le glissement de terrain souleverait une vague d'une dimension terrifiante qui pourrait rayer de la carte plusieurs villages en contrebas. Des milliers de vies sont menacées. Seule une journaliste, consciente du danger, s'oppose à la folie de ces hommes qui osent défier la nature. Mais les enjeux économiques sont énormes, et les travaux continuent... Le film est basé sur des faits et des personnages réels.

Nord-ouest de l´État de New York, 1953, un quartier ouvrier d´une petite ville. Dans cette culture violente d´après-guerre où les hommes règnent en maîtres, des adolescentes rebelles échangent leur sang et deviennent la bande Foxfire, une société secrète réservée aux femmes, qui se distingue par la flamme tatouée à l´arrière de l´épaule de ses membres. "Foxfire" pour "jolies filles", mais aussi pour feu et destruction. Legs, Maddy, Lana, Rita et Goldie en ont assez de l´humiliation et de la discrimination qu´elles subissent parce qu´elles sont pauvres et qu´elles sont des filles. Menées par la fougueuse Legs, elles préparent leur vengeance et tentent de réaliser un rêve impossible : vivre selon leurs propres règles, quelles qu'en soient les conséquences.

Dans un village cubain, une nouvelle se répand comme une trainée de poudre : tous ceux qui portent le nom de Castiñeiras recevront un héritage juteux que des religieuses ont déposé dans une banque anglaise au XVIIIème siècle. Tous les Castiñeiras commencent à faire les démarches pour toucher leur part, mais ils rencontreront beaucoup d'obstacles sur leur chemin.

François est un jeune professeur de français d'une classe de 4ème dans un collège difficile. Il n'hésite pas à affronter Esméralda, Souleymane, Khoumba et les autres dans de stimulantes joutes verbales, comme si la langue elle-même était un véritable enjeu. Mais l'apprentissage de la démocratie peut parfois comporter de vrais risques.

Nana a 4 ans et vit dans une maison de pierres par-delà la forêt. De retour de l’école, une fin d'après-midi, elle ne trouve plus dans la maison que le silence.

Parce que le réalisateur de Cube illustre ici sa fascination pour le huis clos et les boucles temporelles, genre « un jour sans fin »

Premier film du jeune réalisateur britannique Nick Rowland, L’Ombre de la violence est un drame puissant, digne des plus grands films de gangsters, porté par l’interprétation magnétique de Barry Keogan et Cosmo Jarvis.

Parce que les 2 vedettes du film, Nicolas Cage et David Caruso, fêtent leur anniversaire le même jour

Œuvre centrale du cinéma hollywoodien des années 1940, Laura n'a rien perdu de sa force d'envoûtement. Un immortel classique, entre mélancolie d'un film de fantômes et âpreté de film noir.

Construit à la manière d’une nouvelle de Stephen King, The Jane Doe Identity ménage ses effets et instaure un crescendo implacable. Andre Ovredal dissèque le genre fantastique pour en tirer un huis-clos aussi mystérieux que étouffant.

Coline Serreau dynamite le vaudeville avec une mise en scène rythmée qui bouscule les codes de la masculinité. Cette comédie chorale culte, d'une tendresse folle, transforme un fait divers quotidien en un ballet burlesque irrésistible.

Une comédie loufoque et culottée sur les tribulations de deux trimards perdus dans les grands espaces de la banlieue francilienne, naviguant, de rencontres improbables en plans foireux, jusqu’aux frontières du fantastique.

Pour son premier film véritablement français, Michel Gondry offre un plaidoyer très personnel pour les pouvoirs du songe, sa capacité à nous tenir éveillés face au ronron du quotidien et à même pouvoir trouver l’amour.

L’évocation de la tragique compromission de Stella Goldschlag, juive allemande devenue collaboratrice des nazies pour échapper à la déportation, personnage trouble auquel la très intense Paula Beer prête son visage d’ange dans ce biopic soigné.

Première incursion dans l’horreur de l’un des rois du cinéma érotique italien, Joe D’Amato, Blue Holocaust est une œuvre choc, sans tabou. Honnie à sa sortie, cette ode à la nécrophilie a depuis rejoint le club très fermé des films cultes.

Coline Serreau transforme une querelle d'héritage en un road-movie pédestre vivant et entrainant. Saint Jacques... la Mecque montre comment l'appât du gain d'une fratrie brisée devient le moteur inattendu d'un éveil humaniste et d'une réconciliation.

Coline Serreau signe un conte philosophique à l'esthétique résolument poétique et utopique. Une mise en scène sensorielle et décalée qui dynamite nos certitudes avec humour, à la frontière de la fable écologique.

Coline Serreau réinvente la comédie romantique à travers un conte social d'une modernité lumineuse. Sa mise en scène, chaleureuse et attentive aux corps, sublime l’alchimie magnétique de Daniel Auteuil et Firmine Richard.

Enki Bilal fait brillamment vivre sa BD dystopique crépusculaire à l’écran. Satire des dictatures, mi-SF, mi-théâtrale, Tykho Moon, avec son Paris dans l’espace, est un triomphe de direction artistique dans la lignée du Alphaville de Jean-Luc Godard.

Dans le bureau d'une sociologue, trois femmes évoquent tour à tour leur vie sexuelle. Leurs récits se mêlent et portent vers des chemins d'émancipation divers.

Michel Gondry filme avec énergie des lycéens américains dans un bus comme une vraie micro-société avec ses règles et ses personnages faillibles et rêveurs. La réponse sur roues et en école buissonnière au Entre les Murs de Laurent Cantet.

Couronné du César du meilleur scénario, ce chef-d'œuvre choral s'impose par sa mise en scène millimétrée. Coline Serreau transforme la parole en spectacle comique et poignant, capturant la solitude moderne à travers une valse de dialogues cultes.