Parce que 8 ans aprés le film, Laurent Cantet remportait la Palme d'Or

Parce que le film a jadis été diffusé par Arte la veille de sa sortie en salles.

Parce que le film est à la fois un portrait de groupe, un huis clos et une réflexion politico sociale

Jérôme apprend que la maison de famille où il a grandi est au cœur d’un conflit. Il décide de se rendre sur place. Cette échappée provinciale changera sa vie…

Parce que pour la première fois chez les Larrieu, le point de vue principal est féminin

Entre portrait de classes et étude de l'esprit adolescent contemporain, L'atelier renouvelle brillamment le cinéma social français.

Le docteur Kruger cherche à rendre la mort des autres plus douce. Mais la mort elle-même vient lui rappeler que personne ne contrôle la pulsion de mort.

Parce que comme souvent avec Laurent Cantet, on trouve au générique le nom de Robin Campillo comme scénariste et comme monteur.

Nord-ouest de l´État de New York, 1953, un quartier ouvrier d´une petite ville. Dans cette culture violente d´après-guerre où les hommes règnent en maîtres, des adolescentes rebelles échangent leur sang et deviennent la bande Foxfire, une société secrète réservée aux femmes, qui se distingue par la flamme tatouée à l´arrière de l´épaule de ses membres. "Foxfire" pour "jolies filles", mais aussi pour feu et destruction. Legs, Maddy, Lana, Rita et Goldie en ont assez de l´humiliation et de la discrimination qu´elles subissent parce qu´elles sont pauvres et qu´elles sont des filles. Menées par la fougueuse Legs, elles préparent leur vengeance et tentent de réaliser un rêve impossible : vivre selon leurs propres règles, quelles qu'en soient les conséquences.

François est un jeune professeur de français d'une classe de 4ème dans un collège difficile. Il n'hésite pas à affronter Esméralda, Souleymane, Khoumba et les autres dans de stimulantes joutes verbales, comme si la langue elle-même était un véritable enjeu. Mais l'apprentissage de la démocratie peut parfois comporter de vrais risques.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Julie est coursière à vélo. Cette nuit, elle devait la passer avec son petit-ami. Mais Julie est obligée d’aller travailler car elle est en “malus”.

Le Manoir Magique confirme le talent de Ben Stassen (Fly Me to the Moon) en matière d’animation franco-belge. Rythme effréné et personnages haut en couleurs portés par les valeurs émancipatrices du collectif sont au cœur de cette aventure familiale.

L'un des réalisateurs les plus créatifs lit entre les lignes de l'éternel best-seller de la littérature jeunesse pour une émouvante fable sur l'enfance et son imaginaire.

Au sommet de sa gloire, Jeanne Moreau passe à la mise en scène avec un film au carrefour de l’autofiction et du film choral. Elle y explore, sans concessions, le quotidien du métier de comédienne. Une œuvre précurseure du female gaze.

Débuté en 1946 mais sorti en 1980, Le Roi et l’Oiseau, adapté d’un conte d'Andersen, s'impose comme le mètre étalon de l'animation française. Paul Grimault et Jacques Prévert signent une œuvre universaliste traversant les époques.

Une jeune femme rencontre un homme dépressif. Ces deux personnes fragiles se lancent dans une relation maladroite, chacune empêtrée dans ses problèmes.

En racontant l’histoire d’un mythomane, Audiard invite le spectateur à s’interroger sur ses héros et son histoire. Armé d’un scénario récompensé à Cannes, il expose les troubles de la Libération et interroge les limites entre fiction et réalité.

Louise est mon arrière-grand-mère. Elle a été tuée par mon arrière-grand-père Félix en 1949.

Dana veut montrer de l'empathie. Pénélope veut explorer l'empathie. Lorsque l'expérience artistique de Pénélope se produit, les émotions de Dana prennent un tour inattendu.

Une voyageuse occidentale qui parcourt les îles capverdiennes avec son carnet de croquis s'arrête dans un village. Un jeune pêcheur l'invite à prolonger son séjour.

Olla décide de s’accorder un moment à elle : un plat de nouilles instantanées, l’attend sur un plateau au-dessus d’un bain chaud.

Robin Campillo (120 battements par minute) se replonge dans son enfance malgache pour une galerie douce-amère de souvenirs entre nostalgie d'un eden perdu et bilan d'une France coloniale.

Parce que cette oeuvre sur la naissance du Christ est divinement poétique, grâce à la technique des ombres chinoises.

Parce qu'une partie des scènes proviennent d'un autre film de Lotte Reiniger, "Les Aventures du prince Ahmed" (1926), dans lequel apparaissaient déjà les personnages d'Aladin et du génie.

S’inspirant de sa propre vie, Jeanne Moreau rassemble ses souvenirs et livre son œuvre la plus ambitieuse. Porté par un casting d’exception et une mise en scène élégante, la comédienne affine son regard et confirme sa singularité de réalisatrice.