Qu´ont en commun le mouvement Occupy Wall Street, les Indignados espagnols et les Printemps arabes ? Y a-t-il un lien entre les mouvements démocratiques iraniens et le combat des rebelles syriens ? Entre les activistes Femen ukrainiennes et les protestataires égyptiens? Les raisons de ces soulèvements diffèrent mais leurs stratégies non-violentes et créatives les rapprochent fortement. Everyday Rebellion est un documentaire et un projet cross-média sur le pouvoir de l´activisme non violent et de la désobéissance civile contemporaine à travers le monde. En donnant à voir les méthodes de résistance les plus connues et les plus créatives, le film se penche sur la vie et l'oeuvre d'activistes du monde entier qui mettent souvent leurs vies en danger dans leur lutte pour de meilleurs lendemains...

Lili rentre chez elle après plusieurs années d'absence. Sa mère, une personne d´une exceptionnelle et excentrique simplicité, l´oblige alors à rendre visite à tous leurs proches (grands parents, tantes et oncles, cousins) à l'occasion d'un véritable « tour familial » des lieux et des personnes qui ont marqué son enfance. Au contact des siens, Lili explore ses propres frustrations et intolérances.

La rencontre d'un garçon et d'une fille. Il lui confesse l'avoir aimée dès le premier instant, mais elle ne le croit pas. Petit à petit, tandis qu'ils se promènent dans la nuit de Madrid, ils se confient leurs désirs, leurs secrets, et peut-être quelques mensonges. Le film bascule alors dans une radiographie implacable des relations amoureuses contemporaines.

Parce que l'actrice roumaine Olimpia Melinte a dû apprendre à parler espagnol pour les besoins du film.

C'est un film d'aventures, tant intérieur qu'extérieur, qui sort des sentiers battus

Reiner et Yosvani sont meilleurs amis, ils aiment passer du temps ensemble. Un soir, les deux garçons se retrouvent dans une boite de nuit et s'embrassent.

Triomphe des années 1980 aujourd’hui devenu culte, Gremlins est un film concept souvent imité mais jamais égalé. Le secret de cette indémodable production Spielberg ? Un amour pour les monstres et un humour savoureusement méchant !

En pleine Nouvelle Vague, Marcel Camus installe ses caméras dans les favelas de Rio et y transpose le mythe d’Orphée. Rythmé par une bande son bossa nova et jazz, Orfeu Negro dresse un portrait réaliste et contrasté de la capitale brésilienne.

Deux hommes décident de lutter jusqu'à la mort contre une race extraterrestre hostile, les Humanoïdes, et de mettre un terme à l'asservissement de la planète.

La conclusion tant réclamée du monument de l’anime Neon Genesis Evangelion est une œuvre vertigineuse. Déroutant et expérimental, The End of Evangelion sert à la fois de fin alternative à la saga et d’exploration encore plus radicale de ses thèmes.

Princesse Millenium adapte un manga de Leiji Matsumoto (Albator), instantanément reconnaissable avec son héroïne-titre longiligne et romantique. Un space opera à la fois contemplatif et spectaculaire, nourri d’une réflexion poétique sur l’humanité.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Avant-goût de l’épilogue de l’anime Neon Genesis Evangelion, le film condense les 24 premiers épisodes de la saga, doté de scènes inédites ainsi que du début du final The End of Evangelion. Ce résumé sert aussi d’introduction à la série culte.

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Documentaire longtemps oublié sur la paysannerie française et redécouvert plus de 40 ans après, Le Cousin Jules, réalisé par un futur pionnier de la 3D en France, est une pépite à la splendeur visuelle digne des plus grandes toiles de maîtres.

En 1988, le mangaka Katsuhiro Otomo adapte Akira, son œuvre en plusieurs tomes sous la forme d’un incroyable long-métrage d’animation dense, puissant et novateur. Tout simplement une date dans l’histoire du cinéma de science-fiction.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.

À 27 ans, Alice vit encore chez ses parents. Après être tombée dans le coma à la suite d'un accident de vélo, elle réalise qu'il est temps de quitter le nid.

Légende du genre autrefois en vogue du documentaire d’exploration, et précurseur du film d’entreprise, une ode au génie technologique des voitures Citroën, lancées dans une odyssée de plus de 30000 km à travers l’Orient.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Moins reconnu que les classiques de Kathryn Bigelow, Le Poids de l’eau mérite notre attention. La réalisatrice y maintient l’attention du spectateur sur deux époques différentes, sans jamais sacrifier le suspense de son intrigue. Virtuose !