Après le suicide de son meilleur ami, Ismaël enquête. Pour comprendre, pour trouver les responsables. Probablement sa "fiancée", dont il tombe amoureux...

Depuis la mort d'André, son amant, disparu dans un accident de voiture non loin de chez elle, Suzy s'est installée à l'hôtel où ils avaient l'habitude de se retrouver. C'est là qu'elle voit arriver un jour Cécile, la veuve d'André. Envahie d'un sentiment de culpabilité, Suzy ne sait trop quelle attitude adopter face à Cécile qui lui jure une amitié éternelle. Les deux femmes deviennent inséparables ; cependant Suzy se méfie toujours. Non sans raison puisque le comportement de Cécile change. Elle reproche de plus en plus ouvertement à Suzy la mort d'André. Fascinée, cette dernière se laisse dominer. Volontairement, Cécile la jette dans les bras de Stephan, son nouvel amant, pour mieux lui reprocher ensuite d'avoir voulu le lui prendre. C'en est trop. Surmontera-t-elle cette nouvelle épreuve ?

Au grand dam de sa femme, Emmanuel retrouve sa fille tous les samedis, née d'une première union et dont il est à la fois fier et déçu. Il la met à l'épreuve.

Parce que Doillon est unique pour parler d’enfants et d’adolescents (dans un film qui a quand même reçu le prix Delluc)

La fille a une vingtaine d'années.Elle est issue d'un milieu bourgeois. Elle cherche à donner un peu de lumière et de légèreté à sa vie, qu'elle voit comme très insuffisante et inutile. Sans l'intensité qui lu est nécessaire. Elle décide de donner son amour. Pas au plus séduisant ni au plus méritant ou au plus admirable, non, ceux-là n'ont pas besoin d'elle. Elle donnera son amour au "premier venu".

Quand Fred, occidental aisé, rencontre Raja, celle-ci lui plaît immédiatement. Mais Raja sent qu'il la laissera vite tomber, et en abandon, elle s'y connaît.

A Paris où l'entraînent ses petites magouilles de fric, Alex va faire une drôle de rencontre avec deux filles : Fred qui n'appartient pas à son milieu et dont il subit tout de suite le charme, et Sylvia, tendre et solitaire. Fred, pour éprouver Alex, organise un bizarre jeu de séduction. Comme un personnage de Marivaux, elle s'amuse à mettre en place les délicieux obstacles nécessaires à la naissance de l'amour : à Sylvia de séduire Alex, à Alex de désirer vraiment Sylvia. Mais le piège se referme sur Fred. Elle se prend d'un amour absolu pour Alex qui lui, ne sait plus à quel amour se vouer, tandis que Sylvia s'éprend de lui. Au cours d'une nuit où se succèdent chassés-croisés, coups de griffes, fous rires et larmes, le trio découvre le véritable lien qui les unit : celui des sentiments.

Pour retrouver ensemble Marie Trintignant et Guillaume Depardieu, et qui ici font rire

Par un curieux rituel, les retrouvailles entre deux jeunes gens vont prendre des allures de lutte : verbales et physiques d'abord, puis vraie lutte d'amour...

Une journaliste obtient le scoop politique d’une vie et se retrouve propulsée au rang d’attachée de presse du nouveau ministre des Affaires étrangères de Suède.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Parce que ce court documentaire nous révèle les techniques de la pionnière du cinéma d'animation Lotte Reiniger.

Rencontre entre un génie du cinéma, Stanley Kubrick, et un de la littérature fantastique, Stephen King, Shining a redéfini le cinéma d'épouvante pour le hanter à jamais, dans un film-cerveau qu'on n'en finit plus de décortiquer.

Véritable tour de force esthétique utilisant la technique des papiers découpés, ce film d’animation s’impose comme une pièce majeure de l’histoire du cinéma. Une symphonie épique inspirée des Contes des 1001 Nuits et de l’expressionnisme allemand.

Ce mélodrame teinté d’americana, le terreau de son cinéma, prouve la versatilité de Jeff Nichols. Adaptant l’histoire vraie de Richard et Mildred Loving, il signe un vibrant pamphlet antiraciste doublé d’une œuvre aussi magistrale que poignante.