L'homme, la femme, la maîtresse... Ce serait le début d'un thriller dans les normes. Mais tout part de travers. L'enlèvement d'une fillette plonge d'emblée le film dans une zone étrange. Les témoignages mènent sur une piste, puis se contredisent, pour surgir vers une autre vérité, plus terrible que tout ce qui avait pu être imaginé. Pour O Lobo atrás da Porta (Le Loup derrière la porte), Fernando Coimbra s'est inspiré d'un fait divers survenu dans les années 60 et a transposé de nos jours une tragédie déguisée en film noir. Mais ce qui intéresse le jeune cinéaste, c'est la complexité des personnages, jusqu'à leurs gouffres. Le cinéaste nous raconte comment il a dirigé ce film qui captive et glace jusqu'à la dernière minute, nous laissant avec le portrait saisissant d'un "monstre" dont on partage pourtant toute l'humanité.
De Joao Henrique Vieira da silva jardin, Karen Harley, Lucy Walker
L'artiste brésilien Vik Munik a passé trois ans avec les ramasseurs de déchets à Rio dans la plus vaste décharge du monde pour un projet artistique inédit.
Historias : Des histoires qui n'existent que lorsque l'on s'en souvient
De Júlia Murat
Dans un village désert du Brésil, Madalena s’accroche à la mémoire de son mari défunt. Elle est rappelée à la vie lorsque débarque Rita, une jeune photographe.
Brésil, 1970, la Coupe du Monde de football bat son plein et le régime politique se durcit. C´est dans ce contexte chaotique que les parents de Mauro, 12 ans, décident de « partir en vacances ». En réalité ils fuient la dictature et confient leur fils à son grand-père. Mais celui-ci n´est pas au rendez-vous et Mauro est recueilli par la communauté haute en couleur du quartier juif de Sao Paulo. L´été de tous les dangers devient celui de tous les bonheurs.
En Lozère, la déambulation désenchantée de Léo, auteur erratique et débonnaire. Guiraudie raconte crûment la chute d’un homme condamné à rester vertical, seul face à l’incertitude du monde et au déclassement de la « France moyenne ».
Ruido est un premier film à l’énergie effrénée, puisée dans la pratique du freestyle dont les rimes impétueuses font vibrer les rues de Barcelone. En intégrant ce territoire masculin, Lati fait des battles l’espace du renversement des dominations.
Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.
Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.
Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.
Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.
Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.
À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.
Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.
Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.
Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon
Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.
Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.
Dana veut montrer de l'empathie. Pénélope veut explorer l'empathie. Lorsque l'expérience artistique de Pénélope se produit, les émotions de Dana prennent un tour inattendu.