Quelque part dans la toundra sibérienne vit le plus mauvais groupe de rock du monde qui après une audition désastreuse décide de partir chercher fortune aux Etats-Unis. Mais la route qui mène au succès est longue et sinueuse !

Helsinki. Wikhström, la cinquantaine, décide de tout quitter et d'ouvrir un restaurant. Il rencontre alors Khaled, un jeune réfugié syrien...

Auteur en mal d'éditeur, Marcel Marx est expulsé de chez lui. Il rencontre un peintre albanais, lui aussi sans-le-sou, Rodolfo, puis Schaunard, un compositeur irlandais. Les trois hommes deviennent bientôt inséparables et décident de partager leur misère et leur passion pour les arts. D'après le roman d'Henry Mürger.

6 courts métrages et un concert avec standards du rock et réorchestration de chants folkloriques par les Leningrad Cowboys.

Marcel Marx, ex-écrivain et bohème renommé, s'est exilé volontairement dans la ville portuaire du Havre où son métier honorable mais non rémunérateur de cireur de chaussures lui donne le sentiment d'être plus proche du peuple en le servant. Il a fait le deuil de son ambition littéraire et mène une vie satisfaisante dans le triangle constitué par le bistrot du coin, son travail et sa femme Arletty, quand le destin met brusquement sur son chemin un enfant immigré originaire d'Afrique noire. Quand au même moment Arletty tombe gravement malade et doit s'aliter, Marcel doit à nouveau combattre le mur froid de l'indifférence humaine avec pour seules armes son optimisme inné et la solidarité têtue des habitants de son quartier. Il affronte la mécanique aveugle d'un Etat de droit occidental, représenté par l'étau de la police qui se resserre de plus en plus sur le jeune garçon refugié. Il est temps pour Marcel de cirer ses chaussures et de montrer les dents.

Ilona et Lauri forment un couple travailleur et tenace. Elle est maître d'hôtel dans un restaurant, lui conduit un tramway. Un jour, ils se retrouvent l'un après l'autre au chômage. Commence alors une lutte acharnée pour reconquérir ce qui a été perdu.

À la campagne, un couple est brisé le jour où survient un homme de la capitale, vil séducteur. Un mélodrame hommage au cinéma muet, tendrement ironique.

Depuis que le père de Hamlet est mort et que sa veuve Gertrud à épousé Klaus, plus rien ne va dans l'entreprise familiale. En proie à de profonds tourments, Hamlet simule la folie et courtise la jeune Ofélia. Mois lorsque Klaus annonce son intention de vendre les chantiers navals et de se consacrer à la production de canards en plastique, Hamlet décide de réagir. D'après la tragédie de William Shakespeare.

Rahikainen, ouvrier dans les abattoirs, assassine un homme d'affaires crapuleux. Mais Eva, employée dans une boulangerie, le persuade de se dénoncer pour racheter sa faute. Transposition dans la Finlande contemporaine du roman de Fedor Dostoïevski.

Kosurinen, un mineur au chômage, quitte sa Laponie natale et part vers le sud du pays pour tenter sa chance. Il ne sait pas encore que c'est vers un autre sud que le destin le conduira.

Quatre musiciens septuagénaires se préparent pour donner un concert dans une église. Cependant, le trajet du violoncelliste s'avère semé d'embûches.

Léa, future étudiante en lettres âgée de 18 ans, effectue son premier job d'été en tant que caissière. Elle va être témoin de la violence au travail.

Après une thèse consacrée au Soldat inconnu, Adèle revient dans le village de son enfance pour s'occuper de son grand-père.

Premier film de Kinuyo Tanaka, Lettre d’amour transfigure le décor réaliste du Tokyo d’après-guerre en espace mélodramatique, où les déchirements moraux des personnages font écho aux fractures du peuple japonais au lendemain de la défaite de 1945.

Fasciné par le Japon, Samuel Fuller filme avec passion ses décors et rituels. Son scénario de film noir et sa mise en scène des rapports de pouvoir lui permettent de dénoncer subtilement les dérives de l’occupation américaine d’après-guerre.

Situé après la loi antiprostitution de 1956, La Nuit des femmes poursuit la réflexion de Kinuyo Tanaka sur la condition féminine d’après-guerre, en dépeignant un univers urbain oppressant où les carcans moraux marginalisent d’anciennes prostituées.

CinémaScope, couleurs flamboyantes et costumes : avec son quatrième film, Kinuyo Tanaka met son talent au service d’une grande compagnie pour signer une fresque spectaculaire, en adoptant le point de vue d’une femme emportée par l’Histoire.

Pour son dernier film, Kinuyo Tanaka s’aventure dans le mélodrame en costumes, genre si cher à Mizoguchi, tout en s’appropriant ses figures traditionnelles pour faire de Mademoiselle Ogin une femme déterminée à choisir elle-même son destin.

Lamberto Bava rend hommage à ses aïeux, et notamment à son père Mario, dans ce giallo au style clinquant, chic et toc typique des années 1980. Décomplexé et tonique, Délirium distille certaines des séquences les plus inventives du genre.

Au crépuscule d’une carrière légendaire, l’un des rois du fantastique italien, Lucio Fulci, renoue avec le type d’œuvre qui a fait sa renommée : un récit de fin du monde alternant horreur graphique et poésie morbide.

Signant le retour de Lamberto Bava au cinéma après un long passage à la télévision, Body Puzzle tient autant du thriller américain que du giallo italien. Cette étonnante œuvre hybride est présentée ici dans le montage souhaité par son auteur.

Fleuron du giallo, Torso mêle érotisme morbide, terreur viscérale et ambition esthétique notamment parce que le récit s’articule autour d’étudiants en art. Un incontournable du genre sur lequel Quentin Tarantino ne tarit pas d’éloges.

Fleuron de l’âge d’or du giallo porté par une distribution exceptionnelle (Giancarlo Giannini y est notamment formidable), La Tarentule au ventre noir déploie une intrigue diablement retorse agrémenté d’un érotisme classieux.

Les grands noms du cinéma prêtent leur voix à Fuller, révélant son impact sur l’industrie. Au-delà de sa carrière, on découvre les doutes, les joies et les indignations d’un homme qui a toujours gardé un regard critique sur le système hollywoodien.

George Cukor dirige une grande fresque historique et sentimentale sur fond d'Inde coloniale en pleine tourmente. Une mise en scène ample et chatoyante, qui mêle le souffle des grands mélodrames épiques à la finesse psychologique.

John Huston revisite le western à travers une fable picaresque et désabusée, portée par la composition mythique de Paul Newman. Une mise en scène ironique et solaire qui dynamite les mythes de l’Ouest américain.