Vincent, un jeune homme de 20 ans dont le quotidien est sans grand relief, va être confronté à un événement fort : échappant in extremis à l'agression d'un inconnu, il va découvrir qu'il s'agit en fait de son frère aîné, Serge, un truand évadé de prison, perdu de vue depuis la petite enfance. Choc entre deux destins opposés, Vincent et Serge vont peu à peu se révéler à travers la quête d'un frère oublié, ils vont peu à peu faire resurgir un passé fait de douleur, de silence, d'absence afin peut-être d'envisager pour la première fois un avenir. Un lien familial oublié de tous, sauf de Joseph Koretski leur père, au visage épuisé par les années, parti à la recherche de ses deux fils. Des retrouvailles que François essayera d'empêcher coûte que coûte afin de préserver Vincent.

Parce que Marylou Berry - fille de Josiane Balasko - y effectuait ses premiers pas de cinéma

Bruno garçon des cités est obsédé par la vengeance et séduit par les thèses de l'extrême droite.

C'est l'histoire de Sabine, qui du haut de ses 16 ans et du fond de son lycée hôtelier, se dit que la vie a tôt fait d'être toute tracée. L'histoire d'une jeune fille à qui on apprend à servir, et à qui ça finit par fortement déplaire, se doutant bien que derrière ces gestes professionnels se trouve comme la caricature du monde : avec les uns qui exploitent tranquillement les autres. Alors oui, elle rêve Sabine, puisque c'est une jeune fille. Sa tête bouillonne. Ses jambes trépignent. Ah si papa avait la bonne idée de la laisser s'envoler ! Le goût de la vie, elle le sent, serait là, à portée de mains. Papa finira par céder. C'est son destin de père. Adieu morne province. A nous deux Paris ! Le corps de Sabine fait partie du voyage. Elle saura en jouer, sans cynisme, par simple amour de la vie, ce qui n'est pas forcément le meilleur moyen d'éviter la trahison. Face aux grandes lumières de la ville, voici donc la toute nouvelle histoire de Sabine. Sabine qui découvre d'autres façons de passer les plats, les champs si larges de la servitude, l'éternelle et désespérante loi de l'argent... "Une grande fille comme toi", c'est l'histoire d'une adolescente comme toutes les autres. Qui se demande qui elle est et à qui la société ne demande qu'une chose : A quoi tu sers ?

Parce que le film propose un très émouvant portrait de femme quinqua...

Le film évite le piège des comédies chorales : perdre des personnages en cours de route, notamment les secondaires...

Jimmy est tiraillé. Alors que les siens le pressent de se convertir au pentecôtisme, son entraîneur lui propose un nouveau combat et Sonia le rend fou de désir.

"Carlos regarda Samantha, éblouissante dans sa robe vermillon..." Et Sibylle, levant les yeux de son roman rose favori, croise le regard de Victor. A 30 ans, elle vit encore chez ses parents, dans l'attente perpétuelle du grand amour. Victor est beau, libre, mystérieux... Elle l'amène chez elle. Il s'y trouve bien. Elle le présente à ses parents. Il s'installe. Mais Victor n'est pas Carlos. Rien n'est jamais assez beau pour lui, ni la nouvelle voiture, ni la chambre à coucher offerte par les parents. Et tandis qu'emporté par l'imagination grandiose de Victor, le père échafaude des projets financiers douteux, et que la mère envisage soudain de changer la décoration de son salon de coiffure, Sibyille se raccroche coûte que coûte à l'illusion de son propre bonheur. Elle ferait n'importe quoi pour sauver son histoire d'amour.

Tom a beau être marié et père de famille comblé, l'ennui vient parfois bercer sa vie. Il aimerait vivre plus intensément. C'est alors que débarque son ex...

Une approche iconoclaste du genre du conte de fées, réinventé dans le plus pur style du couple le plus râleur du cinéma français, Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, pour leur huitième et avant-dernière collaboration.

Wayne perd la garde de son fils. Avant de le rendre, il l'« enlève » pour un ultime week-end. L'aventure tourne à la quête de rédemption.

L'amour libre face à la complexité des sentiments familiaux.

Ruido est un premier film à l’énergie effrénée, puisée dans la pratique du freestyle dont les rimes impétueuses font vibrer les rues de Barcelone. En intégrant ce territoire masculin, Lati fait des battles l’espace du renversement des dominations.

En Lozère, la déambulation désenchantée de Léo, auteur erratique et débonnaire. Guiraudie raconte crûment la chute d’un homme condamné à rester vertical, seul face à l’incertitude du monde et au déclassement de la « France moyenne ».

Parce que Alice Diop est une cinéaste à suivre.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.