Vincent, un jeune homme de 20 ans dont le quotidien est sans grand relief, va être confronté à un événement fort : échappant in extremis à l'agression d'un inconnu, il va découvrir qu'il s'agit en fait de son frère aîné, Serge, un truand évadé de prison, perdu de vue depuis la petite enfance. Choc entre deux destins opposés, Vincent et Serge vont peu à peu se révéler à travers la quête d'un frère oublié, ils vont peu à peu faire resurgir un passé fait de douleur, de silence, d'absence afin peut-être d'envisager pour la première fois un avenir. Un lien familial oublié de tous, sauf de Joseph Koretski leur père, au visage épuisé par les années, parti à la recherche de ses deux fils. Des retrouvailles que François essayera d'empêcher coûte que coûte afin de préserver Vincent.

Parce que Marylou Berry - fille de Josiane Balasko - y effectuait ses premiers pas de cinéma

Bruno garçon des cités est obsédé par la vengeance et séduit par les thèses de l'extrême droite.

C'est l'histoire de Sabine, qui du haut de ses 16 ans et du fond de son lycée hôtelier, se dit que la vie a tôt fait d'être toute tracée. L'histoire d'une jeune fille à qui on apprend à servir, et à qui ça finit par fortement déplaire, se doutant bien que derrière ces gestes professionnels se trouve comme la caricature du monde : avec les uns qui exploitent tranquillement les autres. Alors oui, elle rêve Sabine, puisque c'est une jeune fille. Sa tête bouillonne. Ses jambes trépignent. Ah si papa avait la bonne idée de la laisser s'envoler ! Le goût de la vie, elle le sent, serait là, à portée de mains. Papa finira par céder. C'est son destin de père. Adieu morne province. A nous deux Paris ! Le corps de Sabine fait partie du voyage. Elle saura en jouer, sans cynisme, par simple amour de la vie, ce qui n'est pas forcément le meilleur moyen d'éviter la trahison. Face aux grandes lumières de la ville, voici donc la toute nouvelle histoire de Sabine. Sabine qui découvre d'autres façons de passer les plats, les champs si larges de la servitude, l'éternelle et désespérante loi de l'argent... "Une grande fille comme toi", c'est l'histoire d'une adolescente comme toutes les autres. Qui se demande qui elle est et à qui la société ne demande qu'une chose : A quoi tu sers ?

Parce que le film propose un très émouvant portrait de femme quinqua...

Le film évite le piège des comédies chorales : perdre des personnages en cours de route, notamment les secondaires...

Jimmy est tiraillé. Alors que les siens le pressent de se convertir au pentecôtisme, son entraîneur lui propose un nouveau combat et Sonia le rend fou de désir.

"Carlos regarda Samantha, éblouissante dans sa robe vermillon..." Et Sibylle, levant les yeux de son roman rose favori, croise le regard de Victor. A 30 ans, elle vit encore chez ses parents, dans l'attente perpétuelle du grand amour. Victor est beau, libre, mystérieux... Elle l'amène chez elle. Il s'y trouve bien. Elle le présente à ses parents. Il s'installe. Mais Victor n'est pas Carlos. Rien n'est jamais assez beau pour lui, ni la nouvelle voiture, ni la chambre à coucher offerte par les parents. Et tandis qu'emporté par l'imagination grandiose de Victor, le père échafaude des projets financiers douteux, et que la mère envisage soudain de changer la décoration de son salon de coiffure, Sibyille se raccroche coûte que coûte à l'illusion de son propre bonheur. Elle ferait n'importe quoi pour sauver son histoire d'amour.

Tom a beau être marié et père de famille comblé, l'ennui vient parfois bercer sa vie. Il aimerait vivre plus intensément. C'est alors que débarque son ex...

Une approche iconoclaste du genre du conte de fées, réinventé dans le plus pur style du couple le plus râleur du cinéma français, Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, pour leur huitième et avant-dernière collaboration.

Triomphe des années 1980 aujourd’hui devenu culte, Gremlins est un film concept souvent imité mais jamais égalé. Le secret de cette indémodable production Spielberg ? Un amour pour les monstres et un humour savoureusement méchant !

En pleine Nouvelle Vague, Marcel Camus installe ses caméras dans les favelas de Rio et y transpose le mythe d’Orphée. Rythmé par une bande son bossa nova et jazz, Orfeu Negro dresse un portrait réaliste et contrasté de la capitale brésilienne.

Deux hommes décident de lutter jusqu'à la mort contre une race extraterrestre hostile, les Humanoïdes, et de mettre un terme à l'asservissement de la planète.

La conclusion tant réclamée du monument de l’anime Neon Genesis Evangelion est une œuvre vertigineuse. Déroutant et expérimental, The End of Evangelion sert à la fois de fin alternative à la saga et d’exploration encore plus radicale de ses thèmes.

Princesse Millenium adapte un manga de Leiji Matsumoto (Albator), instantanément reconnaissable avec son héroïne-titre longiligne et romantique. Un space opera à la fois contemplatif et spectaculaire, nourri d’une réflexion poétique sur l’humanité.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Avant-goût de l’épilogue de l’anime Neon Genesis Evangelion, le film condense les 24 premiers épisodes de la saga, doté de scènes inédites ainsi que du début du final The End of Evangelion. Ce résumé sert aussi d’introduction à la série culte.

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Documentaire longtemps oublié sur la paysannerie française et redécouvert plus de 40 ans après, Le Cousin Jules, réalisé par un futur pionnier de la 3D en France, est une pépite à la splendeur visuelle digne des plus grandes toiles de maîtres.

En 1988, le mangaka Katsuhiro Otomo adapte Akira, son œuvre en plusieurs tomes sous la forme d’un incroyable long-métrage d’animation dense, puissant et novateur. Tout simplement une date dans l’histoire du cinéma de science-fiction.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.

À 27 ans, Alice vit encore chez ses parents. Après être tombée dans le coma à la suite d'un accident de vélo, elle réalise qu'il est temps de quitter le nid.

Légende du genre autrefois en vogue du documentaire d’exploration, et précurseur du film d’entreprise, une ode au génie technologique des voitures Citroën, lancées dans une odyssée de plus de 30000 km à travers l’Orient.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Moins reconnu que les classiques de Kathryn Bigelow, Le Poids de l’eau mérite notre attention. La réalisatrice y maintient l’attention du spectateur sur deux époques différentes, sans jamais sacrifier le suspense de son intrigue. Virtuose !