Dans le mariage, le divorce ou l'exil, l'histoire de trois femmes arabes en quête de liberté. Trois amies décidées à rompre avec les clichés.

Entièrement construit à partir des images amateurs des manifestants des Printemps Arabes, The Uprising raconte une révolution imaginaire composée de, inspirée par, et rendant hommage aux révolutions réelles. C´est une immersion, à la première personne, dans un moment fragile et irremplaçable où la vie cesse d´être une prison, et tout redevient possible.

Tout en pratiquant avec passion son métier d'instituteur, Daniel découvre peu à peu autour de lui une misère effroyable, qui le plus souvent se cache...

Parce que la réalisatrice a été contrainte politiquement de s'exiler en France

Bab El-Oued, quartier populaire d'Alger au lendemain des émeutes sanglantes d'Octobre 1988. Boualem, jeune ouvrier mitron dans une boulangerie du quartier, travaille dur la nuit et dort le jour. Un après-midi, il commet un acte "insensé" qui va mettre le quartier en émoi. Boualem, n'en pouvant plus du haut parleur tonitruant qui, comme un peu partout à Alger, diffusait le prêche de l'imam, l'a décroché et jeté à la mer. Des jeunes se mettent aussitôt à la recherche du coupable de cet acte "provocateur" afin de lui infliger une punition exemplaire. Chronique d'un quartier, microcosme de contradictions, de manipulations, d'exclusion et de mal-vivre, avec en toile de fond la montée de l'intolérance.

Deux copains de Saint-Denis qui assistent par hasard au cambriolage d'une bijouterie récupèrent le butin et réalisent leurs rêves...

Une jeune promise, donnée en mariage par sa famille, est tenue recluse dans une chambre-prison.

Omrane place des jeunes filles de son village dans des familles urbaines pour y faire le ménage. Mais, après avoir été abusée, l'une d'elles s'échappe...

Le portrait subtil et audacieux d’une femme partagée entre désir de liberté et dépendance, et de toute une génération de Tunisiennes.

Fred, photographe, est en Tunisie pour faire un reportage sur les bezness, jeunes gigolos qui vendent leurs charmes aux touristes de tous âges et tous sexes. Décalé dans cet univers où l'image est une violation et sa représentation un tabou, il est protégé par Roufa, un beau jeune homme qui vit de son corps. Celui-ci rêve de partir pour l'Europe. Très permissif avec sa "clientèle", il demeure très répressif avec les siens surtout avec sa fiancée.

Alger, hiver 2003. La maman, la fille et laputain sont installées, depuis le début des violences terroristes, dansun hôtel du centre ville.Goucem, la fille s'est organisée une vie émancipée, entre boulot chezun photographe, amant généneux/marié, et des week-end chauds en boîte.Fifi, l'amie fidèle, se prostitue sous la coupe d'un puissant et"gentil" protecteur. Papicha, la mère, picore des pizzas devant latélé, écartelée entre peur et nostalgie de sa célébrité passée dedanseuse de cabaret.Et même si la mort les poursuit, insidieuse et insistante, elles lui disent : non !

Deux amis liés par un traumatisme d'enfance. Les souvenirs resurgissent lors d'un mariage, dévoilant la face noire d'un monde d'hommes tenu par les tabous.

Le double combat de Nadia El Fani contre les islamistes et contre son cancer. "Ceux qui vivent, ce sont ceux qui luttent", disait Victor Hugo. Nadia lutte...

Alia, 25 ans, n'en peut plus de chanter dans les mariages. Après l'humiliation de ce énième gala elle exprime le dégoût de sa vie et une révolte sourde contre Lotfi, qui partage sa vie depuis dix ans sans l'avoir jamais épousée et lui refuse, une fois encore, de garder l'enfant qu'elle porte. L'annonce de la mort du prince Sid'Ali, un ex-Bey, la replonge brutalement dans son passé. A l'occasion des obsèques, elle retourne visiter le palais de son enfance et de son adolescence, où elle est née d'une mère servante et d'un père inconnu... qui pourrait être le prince. L'état du délabrement du palais, à l'image de Khalti Hadda, la vieille servante en chef devenue aveugle, accable Alia. En déambulant dans les couloirs déserts, lui reviennent les images fascinantes et cruelles qui furent celle de son enfance...

Le combat de deux jeunes Tunisiennes pour conquérir leur liberté dans un pays tiraillé entre modernité et archaïsme et après le passage des révolutions arabes.

Unique incursion d’Otto Preminger dans le genre du western, ici contemplatif, Rivière sans retour sublime la rencontre de deux stars au sommet, Robert Mitchum et Marilyn Monroe, dans l’un des premiers films tournés en CinemaScope.

Dans ce film musical signé George Cukor, le réalisateur d'Une étoile est née examine une nouvelle fois le monde du spectacle et réunit à l’écran le couple formé par Marilyn Monroe et Yves Montand, sublimant cette comédie vaudevillesque.

Marilyn Monroe forme ici un duo complice et magnétique avec Jane Russell, le temps d’une dernière collaboration avec Howard Hawks qui s’empare du genre de la comédie musicale pour en signer l’un des chefs-d'œuvre les plus représentatifs.

Drame spectaculaire où la présence de Marilyn Monroe domine un décor grandiose, Niagara est un tournant dans sa carrière. La noirceur de son personnage ajoutée, à la flamboyance du Technicolor, donne un contraste saisissant de sensualité.

Marilyn Monroe atteint l’apogée de sa célébrité avec sa première collaboration avec Billy Wilder dans 7 ans de réflexion, comédie satirique où sa sensualité, alliée à sa candeur naturelle, nourrit un jeu constant entre séduction, humour et fantasme.

Avec Arrêt d’autobus, comédie américaine mêlant observation sociale et chronique sentimentale, Marilyn Monroe cherche à imposer une autre facette de son talent et révèle pleinement les qualités d’une comédienne sensible et spirituelle.

Le réalisateur de Requiem for a Dream investit l’art séculaire de la danse classique pour ce portrait d’une artiste prête à tous les sacrifices pour son art. Entre traditionalisme et expérimental, Black Swan est une tragédie d’une rare intensité.

Dans cette comédie satirique, Marilyn Monroe forme avec Lauren Bacall et Betty Grable un trio inoubliable de pin-up new-yorkaises, et continue de façonner son image prototypée de blonde intelligente et séductrice, à des fins lucratives.

Longtemps considéré comme un faiseur de pub, Tony Scott a fait évoluer sa forme au fil de sa carrière par pur souci d’efficacité narrative. La preuve avec Déjà Vu, superbe spectacle roboratif qui compte quelques belles scènes de bravoure.

Devant la caméra de Peter Weir, la star comique, Robin Williams, révèle une facette plus complexe de ses talents en composant l’un des personnages les plus mémorables de sa carrière : un enseignant iconoclaste, épicurien et inspirant.

Cristóbal Garrido et Adolfo Valor signent une satire d’époque mordante, loin du biopic compassé. Entre anachronisme pop et ironie historique, cette farce politique à la mise en scène vive égratigne la monarchie avec une jubilation salvatrice.

Cárdenas s’interroge sur ce que signifie aimer aujourd’hui, à l’heure où le couple se redéfinit. Dans une douceur ouatée, il dresse une étude minutieuse de la vie conjugale, attentive aux secousses intimes produites par ces nouveaux équilibres.

Mise en scène immersive et design sonore soigné, pour son premier film, Frida Kempff parvient avec brio à instaurer un climat d’inquiétante étrangeté. Knocking, inspiré par la J-Horror, privilégie une approche suggestive et psychologique de la peur.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’oeuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Jérôme Vandewattyne s'empare d'un célèbre mystère ufologique pour signer un faux documentaire totalement psychédélique. Sa mise en scène hallucinée, aux allures de road-movie pop, dynamite le genre avec une énergie résolument rock et décalée.

Parce que la réalisatrice et le réalisateur ont rencontré de nombreuses personnes trans polonaises de tous âges, avant de faire le film.