Parce que le film révélait Nicolas Duvauchelle

Parce qu'originaire de Namur, Lucas Belvaux a situé son film à Liège (45 minutes par la E42)

Parce que le film fut d'abord téléfilm avant d'aboutir sur le grand écran

Jeanne tourne un film intitulé "Scènes intimes". Mais ses comédiens ne s'entendent pas et la nudité (de leur corps et de leurs sentiments) pose problème...

Le cinéma d'Eric Zonca contient toujours une double dose de rugosité et d'humanisme qui forge les récits les plus abrupts sans jamais verser tout à fait dans le désespoir...

Un homme s'invente une paternité cachée pour répondre à sa femme qui est sur le point de le quitter pour un autre homme. Faisant le bien d'une fille qui n'a jamais connu son père, il se venge de sa femme en lui faisant croire qu'il l'a "trompée" dix-huit ans durant. Le seul moyen qu'il trouve pour essayer de la reconquérir...

Louis Trebor vit en planque. Il se sent épié. Son corps est solide, jouisseur, mais le cœur va lâcher. Il mise tout sur sa nouvelle vie, avec son nouveau cœur.

Olivier séjourne en Corse dans le village de montagne où sa mère est née, avec Marianne, sa compagne, enceinte de trois mois.Un séjour paisible, jusqu'au jour où Olivier devient l'unique témoind'un meurtre. Moitié Corse, moitié continental, Olivier prend peur :doit-il obéir à la loi du silence et devenir complice ou dénoncer uneconnaissance au risque de se faire exclure de la communauté. Il décidede se taire, mais pour combien de temps ?

AÏDAR, 27 ans, est né dans un village des montagnes du Kirghizistan, un ayl, dans une grande famille affectueuse. Ses parents sont de simples villageois, ses frères et soeoeurs aînés ont tous leur propre famille et vivent non loin de l'ayl natal.Aïdar, lui, est parti faire des études à Paris et il y est resté. Ses parents sont fiers de lui, mais s'inquiètent de ne pas le voir marié. En fait, Aïdar a fait la connaissance d'une jeune Française qui se nomme ISABELLE. Ils sont amoureux et Aïdar a décidé de la présenter à ses parents.Lorsqu''ils arrivent dans le village, les parents d'Aïdar sont heureux de cette visite inattendue. Mais, à son propre étonnement, le jeune homme n'arrive pas à se décider à leur dire la vérité et il présente Isabelle comme une journaliste venue faire un reportage sur un mariage kirghize.Plus le temps passe, plus il s'enfonce dans son mensonge. Isabelle ne comprend pas ce qui se passe : Aïdar, dans son village natal, n'est plus l''homme qu'elle connaît, il ne se conduit pas comme à Paris. En fait, en rentrant chez ses parents, il redevient leur fils et il se doit de respecter les traditions de son peuple.Une vieille légende de son village hante l'esprit d'Aïdar. Elle raconte que le plus jeune fils du khan, vivant il y a des siècles et dont est issue la lignée d'Aïdar, s'était révolté contre son père qui l'avait chassé à jamais. Pendant le séjour des jeunes gens, les parents sélectionnent une série de fiancées potentielles pour leur fils. Isabelle, sentant qu'il se passe quelque chose d'anormal, décide de partir. Aïdar est contraint de faire un choix : courir après sa bien-aimée et aller contre les traditions séculaires, ou oublier Isabelle et se soumettre à la volonté de ses aînés et donner un gage de respect à ses proches, sa terre, ses racines...

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Troisième collaboration entre Kathryn Bigelow et le scénariste et ancien journaliste Mark Boal, Detroit est la parfaite synthèse des deux talents, entre cinéma documentaire et tension à couper au couteau. Du pur cinéma coup de poing !

Film le plus personnel du fantasque et touche-à-tout Charles Matton, évoquant ses souvenirs d’enfance et la naissance de sa vocation artistique en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que sa maison familiale est réquisitionnée par l’armée allemande.

Avec La Paloma, le cinéaste suisse Daniel Schmid se base sur les atermoiements amoureux de son personnage en titre – une chanteuse de cabaret tuberculeuse et miraculée – pour façonner un surprenant conte de vie, d’amour et de mort.

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Succès surprise de l’année 1996, une chronique rugueuse de la vie campagnarde, et film de la révélation pour sa réalisatrice Sandrine Veysset, couronnée du César du meilleur premier film et du Prix Louis Delluc.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Trip halluciné et sauvage, Bliss entremêle art et folie. Entre vision cauchemardesque des bas-fonds de Los Angeles, énergie brute et audace totale, une expérience pour fans de gore extrême.

Oubliez les scream queens ! Lucky réécrit les conventions du slasher dans une intelligente version girl power, via une héroïne surmontant sa peur d'un agresseur ne cessant de revenir à la charge.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Jean-Claude Roy tourne une farce qui parodie le cinéma d’espionnage et de science-fiction, très en vogue dans les années 60. Du concentré de film culte poétique, porté par la chanson « Bye-Bye Mister Spy » du grand Serge Gainsbourg.