Parce que le film révélait Nicolas Duvauchelle

Parce qu'originaire de Namur, Lucas Belvaux a situé son film à Liège (45 minutes par la E42)

Parce que le film fut d'abord téléfilm avant d'aboutir sur le grand écran

Jeanne tourne un film intitulé "Scènes intimes". Mais ses comédiens ne s'entendent pas et la nudité (de leur corps et de leurs sentiments) pose problème...

Le cinéma d'Eric Zonca contient toujours une double dose de rugosité et d'humanisme qui forge les récits les plus abrupts sans jamais verser tout à fait dans le désespoir...

Un homme s'invente une paternité cachée pour répondre à sa femme qui est sur le point de le quitter pour un autre homme. Faisant le bien d'une fille qui n'a jamais connu son père, il se venge de sa femme en lui faisant croire qu'il l'a "trompée" dix-huit ans durant. Le seul moyen qu'il trouve pour essayer de la reconquérir...

Louis Trebor vit en planque. Il se sent épié. Son corps est solide, jouisseur, mais le cœur va lâcher. Il mise tout sur sa nouvelle vie, avec son nouveau cœur.

Olivier séjourne en Corse dans le village de montagne où sa mère est née, avec Marianne, sa compagne, enceinte de trois mois.Un séjour paisible, jusqu'au jour où Olivier devient l'unique témoind'un meurtre. Moitié Corse, moitié continental, Olivier prend peur :doit-il obéir à la loi du silence et devenir complice ou dénoncer uneconnaissance au risque de se faire exclure de la communauté. Il décidede se taire, mais pour combien de temps ?

AÏDAR, 27 ans, est né dans un village des montagnes du Kirghizistan, un ayl, dans une grande famille affectueuse. Ses parents sont de simples villageois, ses frères et soeoeurs aînés ont tous leur propre famille et vivent non loin de l'ayl natal.Aïdar, lui, est parti faire des études à Paris et il y est resté. Ses parents sont fiers de lui, mais s'inquiètent de ne pas le voir marié. En fait, Aïdar a fait la connaissance d'une jeune Française qui se nomme ISABELLE. Ils sont amoureux et Aïdar a décidé de la présenter à ses parents.Lorsqu''ils arrivent dans le village, les parents d'Aïdar sont heureux de cette visite inattendue. Mais, à son propre étonnement, le jeune homme n'arrive pas à se décider à leur dire la vérité et il présente Isabelle comme une journaliste venue faire un reportage sur un mariage kirghize.Plus le temps passe, plus il s'enfonce dans son mensonge. Isabelle ne comprend pas ce qui se passe : Aïdar, dans son village natal, n'est plus l''homme qu'elle connaît, il ne se conduit pas comme à Paris. En fait, en rentrant chez ses parents, il redevient leur fils et il se doit de respecter les traditions de son peuple.Une vieille légende de son village hante l'esprit d'Aïdar. Elle raconte que le plus jeune fils du khan, vivant il y a des siècles et dont est issue la lignée d'Aïdar, s'était révolté contre son père qui l'avait chassé à jamais. Pendant le séjour des jeunes gens, les parents sélectionnent une série de fiancées potentielles pour leur fils. Isabelle, sentant qu'il se passe quelque chose d'anormal, décide de partir. Aïdar est contraint de faire un choix : courir après sa bien-aimée et aller contre les traditions séculaires, ou oublier Isabelle et se soumettre à la volonté de ses aînés et donner un gage de respect à ses proches, sa terre, ses racines...

Une journaliste obtient le scoop politique d’une vie et se retrouve propulsée au rang d’attachée de presse du nouveau ministre des Affaires étrangères de Suède.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Parce que ce court documentaire nous révèle les techniques de la pionnière du cinéma d'animation Lotte Reiniger.

Rencontre entre un génie du cinéma, Stanley Kubrick, et un de la littérature fantastique, Stephen King, Shining a redéfini le cinéma d'épouvante pour le hanter à jamais, dans un film-cerveau qu'on n'en finit plus de décortiquer.

Véritable tour de force esthétique utilisant la technique des papiers découpés, ce film d’animation s’impose comme une pièce majeure de l’histoire du cinéma. Une symphonie épique inspirée des Contes des 1001 Nuits et de l’expressionnisme allemand.

Ce mélodrame teinté d’americana, le terreau de son cinéma, prouve la versatilité de Jeff Nichols. Adaptant l’histoire vraie de Richard et Mildred Loving, il signe un vibrant pamphlet antiraciste doublé d’une œuvre aussi magistrale que poignante.