Premier long-métrage, premier chef d’œuvre pour David Lynch. Tour à tour monstrueux, poétique et onirique, l’expérimental Eraserhead reçoit les accolades de Stanley Kubrick, John Waters et George Lucas. Rien de moins !

À la fois préambule et épilogue à la série télévisée culte, cette élégie relatant le calvaire de Laura Palmer s’impose comme l’un des films les plus audacieux et les plus émouvants de David Lynch. Sheryl Lee y livre une performance habitée.

Du voyeurisme au néo-noir, du questionnement sur l’identité à l’usage de la figure du double, de la boucle temporelle à l’emploi d’une bande-son mystique et envoutante… Lost Highway représente la quintessence du cinéma de David Lynch.

Le court-métrage le plus ambitieux et le mieux structuré de la jeune carrière de David Lynch est un conte sombre et dangereux, qui plonge dans l’insondable psyché d’un garçon en proie à la violence des adultes et aux mystères de la naissance.

Premier court de David Lynch, Six Men Getting Sick nait de l’envie du jeune artiste de voir ses peintures prendre vie. Le résultat est dérangeant dans sa répétition, résolument expérimental et déjà représentatif des obsessions de David Lynch.

Un court-métrage sur les évènements suivant un meurtre. Réalisé pour le projet "Lumière et compagnie".

Alors qu’il est encore étudiant en arts, David Lynch s’essaie pour la première fois au court-métrage avec Alphabet. Coup d’essai d’un maître en devenir, ce cauchemar d’enfant porte déjà en lui tout l’univers du futur cinéaste.

Au milieu de l’interminable conception de son premier film, Eraserhead, David Lynch filme ce qui n’est initialement qu’un test de caméras vidéo. Le réalisateur y explore la tessiture spécifique des images électroniques émergeantes.

Second film de Bong Joon-ho, Memories of Murder est un polar sombre et poisseux, filmé dans un quasi noir et blanc, le film plonge sur les traces d’un tueur de femmes qui terrorise une région rurale près de Seoul.

Une fois encore avec le brillant Fargo, les frères Coen questionnent le rapport entre réalité et fiction, à travers un récit policier à la petite semaine aussi méticuleux que sarcastique. Un pur chef d’œuvre, totalement représentatif de leur cinéma.

Variation joyeusement foutraque autour de la figure du Dr Frankenstein et de sa créature, Frankenhooker représente la quintessence de la série B des années 1990, entre image grainée et inventivité qui vient pallier le manque de budget.

La vengeance de deux ex-frères siamois, qui n'ont jamais accepté leur séparation, s'abat sur leur père, jugé responsable de leur présente condition.

Parce que les sorcières de Fribourg sont vraiment terrifiantes (et pour les langiens, parce c'est le dernier rôle de Joan Bennett)

Parce que non, ce n’est pas le film que vous croyez avoir vu il y a quelques années, celui avec Philippe Noiret en projectionniste, mais une version plus longue, 50 min en plus quand même, avec Brigitte Fossey en prime!

Un ancien instructeur des forces spéciales est contacté par le FBI pour capturer un tueur en série localisé dans l'Oregon : le criminel a jadis été son élève.

Le Trio Héroique est composé de trois femmes: Tung, Wonder Woman, Chat, une mercenaire, et Ching, la femme invisible. Elles sont d'abord opposés les unes aux autres - la femme invisible kidnappe des nouveaux nés pour son maître maléfique, Tung essaye de résoudre l'affaire (plus efficacement que son mari policier qui ne connait pas son identité secrète), et Chat, ayant été à la solde du maître de Ching par le passé, essaye de vendre ses services et précieuses connaissances à la police. Mais les trois héroïnes ont en commun quelque chose qu'elles ignorent et qui les réunira bientôt.

Un tueur en série, qui donne toutes les apparences de la normalité, entraîne un frère et une sœur dans la spirale de ses meurtres gratuits...

Une petite famille tente de survivre à une brume mortelle qui a submergé Paris.

Détective Dee part sur les traces de mystérieux criminels qui terrifient l'Empire de la dynastie des Tang...

À travers des entretiens avec Quentin Tarantino et Ruggero Deodato, ce documentaire explore l'héritage des westerns spaghetti de Sergio Corbucci.

Après la mort d'un des leurs, les ouvriers d'une grande usine de la Russie tsariste se mettent en grève. La situation ne tarde pas à dégénérer en affrontement.

Parce que cet habile mélange entre le film d'horreur et film de guerre reçut 3 prix au Festival Gérardmer de 2002 dont le Prix du Jury.

Parce que c’est un film de Clouzot moins projeté que le Corbeau ou le Salaire de la peur (par exemple), mais que le plus obscur Clouzot vaut le plus lumineux film de... Pas de nom !

Parce que orthographe du titre est fausse : le mot "Vampyr" (vampire) n'existe dans aucune langue.

Parce que 3ème volet de la saga de Romero a inspiré Gorillaz

Parce-que, à l'ombre d'Halloween et Vendredi 13, le cinéma d'horreur des années 80 compte un autre personnage de tueur increvable jusqu'à l'absurde : le flic zombie Matt Cordell !

L’inventeur le plus maladroit du cinéma et son adorable chien, véritable cerveau du duo, sont de retour pour des aventures gourmandes au cours desquelles s’expriment toute la poésie, l’ingéniosité et la loufoquerie des studios Aardman.

Dès ce premier film de Wallace et Gromit, la signature Aardman fait déjà des miracles : le stop-motion artisanal en pâte à modeler offre une expérience tactile et sensorielle unique, portée par une aventure doucement absurde et tendrement poétique.

Un chien et son maître démantèlent un réseau de pilleurs de moutons dirigé selon toute vraisemblance par un chien robotisé et une adorable tricoteuse.

Récompensé par un Oscar en 1994, Le Mauvais Pantalon conjugue le burlesque de Tati et de Buster Keaton avec le film noir à la Hitchcock. Véritable bijou d’animation, sa mise en scène ciselée atteint son apogée dans une scène finale d’anthologie.

Les douze dernières heures du Christ, prêt à laisser s'accomplir son destin, des ultimes prières dans le Jardin des oliviers à l'épreuve de la crucifixion. En araméen et latin.

Parce que le tournage du film en Louisiane ne fut pas une mince affaire et que ça se sent !

Une femme insatisfaite et négligée par son mari se retrouve mêlée à des histoires de sorcellerie...

Parce que Robert Zemeckis retrouve Tom Hanks et Robin Wright, ses interprètes de Forrest Gump, et utilise la Metaphysic Live qui permet de rajeunir les acteurs en temps réel sur le plateau

Surpris par une brusque montée des eaux, un chat et d'autres animaux embarqués à bord d'un petit bateau doivent mettre leurs différences de côté pour survivre.

Parce que derrière l'apparente sobriété de son film, Clint Eastwood explore avec virtuosité des personnages moralement ambiguës.

Parce que c'est le grand retour aux affaires de Florent-Emilio Siri, l'un des meilleurs réalisateurs français de cinéma d'action.

Parce que ce nouveau film du réalisateur de "Lilo & Stitch" et "Dragons" confirme son immense talent lorsqu'il s'agit de mettre en scène des créatures non humaines (monstres, animaux et ici, en plus, un robot).

June et ses fils cherchent de quoi survivre dans la forêt constamment reliés à leur maison par une corde. Mais un jour la corde est rompue...

Bruxelles, 2012. Après le licenciement du commissaire à la santé, entouré de secret, l'eurodéputé José Bové et son équipe lancent une enquête sur le sujet...

Sean Penn et Tye Sheridan sont urgentistes à New York. Un métier risqué qui chaque jour ébranle un peu plus leurs certitudes et ne leur laisse aucun répit.

New York, années 1980. Lassé par son ennuyeux quotidien, un chien construit un robot qui devient son meilleur ami. A son grand dam, il doit bientôt s'en séparer.

Parce que ce film grave et nécessaire est une histoire originale, mais inspirée par le parcours de nombreux jeunes migrants.

Parce que ce n'est pas un film à regarder avant de voyager aux Etats-Unis, sous peine de faire des cauchemars !

Parce que c'est le cinquième film que George Miller consacré au Wasteland (son monde post-apocalyptique où la voiture règne en maitre), mais le premier qui ne met pas en scène le personnage de Mad Max.

Année 2200. Un riche homme d'affaires s'offre les services d'un duo de détectives privés qu'il charge de kidnapper une hackeuse nuisible à ses intérêts.

Parce que les chambres rouges et les snuff movies sont des légendes urbaines dont on n'a jamais prouvé l'existence.

Parce qu'une grande partie des araignées du film sont bien réelles : entre 200 et 250 arthropodes étaient présentes sur le plateau, même si les plus grosses ont évidemment été réalisées en numérique.

Parce que le grand Martin Scorsese aura mis des années à accoucher de ce film qui ressemble bel et bien à son magnum opus.

Chaque scène ou presque fait référence à la culture pop des années 80 : une chasse au trésor visuelle passionnante !

1995, en Corse. Une adolescente se lance dans une cavale avec son père, contraint de fuir une guerre qui vient d'éclater entre plusieurs clans mafieux rivaux.

Parce que la réalisatrice de Zero Dark Thirty revient sur un épisode sanglant des émeutes qui éclatèrent aux Etats-Unis à la fin des années 60.

Célèbre grâce à ses nombreuses victoires sur les circuits les plus dangereux, un as du volant voit son prestige terni par un pilote de Formule 1 venu de France.

Parce que le chef d'oeuvre de David Lynch offre son plus beau rôle à Laura Dern et a obtenu la Palme d'Or à Cannes en 1990.

Sous ses atours de récit rectiligne d’une pureté cristalline, Une histoire vraie est l’un des films les plus ambitieux de David Lynch. Cette odyssée intimiste est en effet un défi au temps mais aussi un périple existentiel sans réel équivalent.

Un policier enquête sur la mystérieuse disparition d'une fillette sur une petite île écossaise et découvre un culte local mystique...

L'agent du gouvernement Matt Graver fait de nouveau appel au mystérieux Alejandro pour une mission clandestine au Mexique.

Parce que ce deuxième épisode de la saga Blade est réalisé Guillermo del Toro, Oscar du meilleur réalisateur en 2018 pour "La Forme de l'eau".

Parce que c’est un incontournable du film de mafia new-yorkaise, peut-être bien le plus grand film de Ferrara.

Un film d'horreur à l'humour proche de Tex Avery n'est pas vraiment commun. Sam Raimi et Bruce Campbell refont équipe pour notre bonheur dans un second volet qui s'avère aussi surprenant que le premier.

Présent dans toutes les scènes, Antonio de la Torre porte EL REINO sur les épaules. Le réalisateur Rodrigo Sorogoyen lui colle aux basques et transforme son pamphlet politique en véritable thriller immersif. Tout simplement un néo-classique.

Fort du succès de Basic Instinct, Paul Verhoeven s’offre son film classé « X » avec Showgirls, portrait honnête et authentique de l’Amérique qui a engendré Las Vegas. Un chef d’œuvre incompris, mais ô combien prophétique !

Des monstres venus de l'espace attaquent des Japonais au cours d'un match de base-ball. Heureusement, la tortue géante Gamera n'est pas loin.

Un météore s'écrase sur Tokyo, laissant échapper des centaines de créatures extraterrestres. Heureusement, Gamera sort de Terre pour aider les humains.

Une créature maléfique se nourrit de la haine d'une petite fille pour gagner en force. Heureusement, la tortue géante Gamera intervient pour sauver Tokyo.