Un film tout en nuances sur l’acceptation et l’inéluctable poids des mensonges du passé sur les relations présentes. En digne héritier d’Ozu, Koji Fukada scrute mais ne juge jamais ses personnages laissant les spectateurs seuls face à leurs actes.

Ce thriller en faux semblants convoque le cinéma de David Lynch et de Brian De Palma. Insistant sur la composante libératrice de la sexualité, Tsukamoto construit un théâtre de perversité et de manipulation en vue de dynamiter le quotidien du couple.

Tsukamoto brouille les pistes dans ce thriller en costume inspiré des écrits d’Edogawa Ranpo. Récit gémellaire complexe et incendiaire, Gemini évoque le cinéma de Cronenberg dans son utilisation du corps comme enjeu sociétal.

Délaissant le cyberpunk pour une approche plus réaliste, Tsukamoto poursuit son exploration des corps et de leur (auto)destruction. Il en résulte un film inclassable et fiévreux, ôde à la puissance libératrice de la modification corporelle.

Dans un geste d’ouverture, Tsukamoto passe à la couleur pour cette suite plus charnelle et fétichiste du premier opus. Moins hermétique mais toujours viscéralement punk, Tetsuo II s’avère tout aussi indispensable et novateur que son prédécesseur.

Aux confins du cinéma expérimental, Tsukamoto réalise un cauchemar urbain fait de chair et d’acier. Une véritable déflagration cinétique anarchiste poussant le body horror et le cyberpunk dans leurs derniers retranchements.

Pour sa première mise en scène, Tsukamoto signe un moyen métrage aussi naïf qu'électrique. Puisant son inspiration dans toutes les strates de la culture populaire, Denchu Kozo s’impose comme une œuvre unique et inclassable.