Le cinéaste Terry Gilliam se mesure à son alter ego, Don Quichotte, dans ce documentaire sur la "non-réalisation" d''une superproduction Lost in la Mancha est probablement le premier film documentaire sur la "non-réalisation" d'un film: au lieu de présenter un aperçu édulcoré des coulisses du tournage, Lost in la Mancha aborde de manière inédite la dure réalité de la réalisation. Témoin de conflits personnels comme de tempêtes mémorables, c'est un document unique sur le naufrage d'un film. Madrid, été 2000: Terry Gilliam, cinéaste visionnaire, se prépare à tourner L'Homme qui tua Don Quichotte, une version très personnelle de l'oeivre de Miguel de Cervantès, avec Jean Rochefort, Johnny Depp et Vanessa Paradis dans les rôles principaux. Malgré des conditions de production chaotiques, Gilliam reste très enthousiaste. Après dix ans de combat acharné, il est sur le point de réaliser son rêve. En rejoignant l'équipe de production, basée à Madrid, huit semaines avant le début du tournage, les réalisateurs de Lost in la Mancha, Keith Fulton et Louis Pepe ne savent pas encore ce qui les attend. Pourtant, les problèmes ne tardent pas à arriver: les membres de l'équipe, multilingues, rencontrent des difficultés à exprimer leurs idées ; les acteurs, ayant pris du retard sur leurs autres projets, se font désirer ; et d'autres impondérables tels que des chevaux mal dressés et un plateau mal insonorisé compromettent déjà le tournage. Toutefois, on ressent un enthousiasme palpable et grandissant car le projet de Gilliam va enfin se concrétiser: l'équipe visionne les bouts d'essais des géants maraudeurs, les marionnettistes s''entraînent à manipuler une armée de pantins grandeur nature, Gilliam et Johnny Depp peaufinent le scénario. Et lorsque Jean Rochefort enfile l''armure de Don Quichotte, tout semble aller pour le mieux, a priori. Mais le tournage à peine commencé, les catastrophes s'enchaînent...

Le cinéaste Terry Gilliam se mesure à son alter ego, Don Quichotte, dans ce documentaire sur la "non-réalisation" d''une superproduction Lost in la Mancha est probablement le premier film documentaire sur la "non-réalisation" d'un film: au lieu de présenter un aperçu édulcoré des coulisses du tournage, Lost in la Mancha aborde de manière inédite la dure réalité de la réalisation. Témoin de conflits personnels comme de tempêtes mémorables, c'est un document unique sur le naufrage d'un film. Madrid, été 2000: Terry Gilliam, cinéaste visionnaire, se prépare à tourner L'Homme qui tua Don Quichotte, une version très personnelle de l'oeivre de Miguel de Cervantès, avec Jean Rochefort, Johnny Depp et Vanessa Paradis dans les rôles principaux. Malgré des conditions de production chaotiques, Gilliam reste très enthousiaste. Après dix ans de combat acharné, il est sur le point de réaliser son rêve. En rejoignant l'équipe de production, basée à Madrid, huit semaines avant le début du tournage, les réalisateurs de Lost in la Mancha, Keith Fulton et Louis Pepe ne savent pas encore ce qui les attend. Pourtant, les problèmes ne tardent pas à arriver: les membres de l'équipe, multilingues, rencontrent des difficultés à exprimer leurs idées ; les acteurs, ayant pris du retard sur leurs autres projets, se font désirer ; et d'autres impondérables tels que des chevaux mal dressés et un plateau mal insonorisé compromettent déjà le tournage. Toutefois, on ressent un enthousiasme palpable et grandissant car le projet de Gilliam va enfin se concrétiser: l'équipe visionne les bouts d'essais des géants maraudeurs, les marionnettistes s''entraînent à manipuler une armée de pantins grandeur nature, Gilliam et Johnny Depp peaufinent le scénario. Et lorsque Jean Rochefort enfile l''armure de Don Quichotte, tout semble aller pour le mieux, a priori. Mais le tournage à peine commencé, les catastrophes s'enchaînent...

À la suite d'un meurtre accidentel dans un bidonville d'une grande capitale africaine, deux garçons, en quête d'eux-mêmes, se réfugient dans le ghetto du Bronx.

Dans la famille Moreau, autrefois traumatisée par la perte d'un fils, l'arrivée d'un homme à tout faire noir-breton va bouleverser l'ordre figé par le deuil.

Parce que le film devait être tourné par John Cassavetes avant que son fils Nick le reprenne

Parce que l’adaptation de Jean Giono par Jean Paul Rappeneau fait appel à pas moins de 50 extérieurs différents.

Parce que c'est un monument d'intelligence et de sensibilité consacré à une période mal connue de notre histoire, les années qui ont immédiatement suivi la Grande guerre.

Parce que ce film a récolté pas moins de 10 César et le prix d'interprétation à Cannes pour Gérard Depardieu.

Parce que le film de Leconte est vraiment, mais vraiment, différent du roman de Simenon

Parce que pour la première fois, Gérard Jugnot tenait un rôle vraiment dramatique

Parce que Michel Blanc fut récompensé du prix d'interprétation masculine du Festival de Cannes 1986 pour son rôle.

Lors d'un hold-up qui tourne mal, une jeune fille est abattue par des truands. Sa mère n'a plus qu'une obsession, retrouver les coupables et se venger.