Gueule d'Ange (2018), Le Consentement (2023) : en deux films sensibles, Vanessa Filho déploie son
approche sensorielle et perfectionniste du cinéma. (Re)découvrez-les sur SOONER, accompagnés d’un
entretien fleuve avec la cinéaste, une leçon de cinéma, en partenariat avec l'ARP. L’occasion de revenir sur sa carrière
et ses inspirations, Krzysztof Kieślowski en tête.
Une jeune femme vit seule avec sa fille de huit
ans. Une nuit, après une rencontre en boîte de nuit, la mère décide de partir,
laissant son enfant livrée à elle-même. Sélectionné dans la catégorie Un certain
regard au Festival de Cannes 2018, Gueule d’Ange, le premier long-métrage
de Vanessa Filho, est une variation sur le thème de l’abandon à travers le
regard écorché d’une enfant, celui de la très jeune Ayline Aksoy-Etaix. Dans ce
drame nourri de failles et d’accidents, Marion Cotillard surprend en mère
dépassée, une âme errante et flamboyante aux cheveux blond platine.
Pour son second long-métrage, Vanessa
Filho transpose à l’écran le roman poignant de Vanessa Springora qui a libéré
la parole sur les abus de Gabriel Matzneff, prédateur trop longtemps immunisé par
l’intelligentsia française. Le Consentement piège de manière implacable le
spectateur dans le schéma abusif de l’emprise, renfermé dans le regard glaçant
de Jean-Paul Rouve.
Le Manoir Magique confirme le talent de Ben Stassen (Fly Me to the Moon) en matière d’animation franco-belge. Rythme effréné et personnages haut en couleurs portés par les valeurs émancipatrices du collectif sont au cœur de cette aventure familiale.
Rencontre entre un génie du cinéma, Stanley Kubrick, et un de la littérature fantastique, Stephen King, Shining a redéfini le cinéma d'épouvante pour le hanter à jamais, dans un film-cerveau qu'on n'en finit plus de décortiquer.
Après deux longs-métrages de fiction, Jeanne Moreau s’essaie au documentaire et rend hommage à Lillian Gish, grande actrice du muet. Ce portrait filmé prend la forme d’un dialogue entre les deux comédiennes de légendes ponctué d’images d’archives.
Symcha Zweifler, patriarche à la tête d'un empire, souhaite vendre son affaire mais est soudainement confronté à son passé dans le quartier rouge de Francfort.
Confirmant leur statut de cinéastes ambitieuses, les Wachowski transforment un manga des années 1960 en manifeste visuel pour les années 2000, ébouriffant hybride entre folles expérimentations formelles et ode à la culture pop.
Véritable tour de force esthétique utilisant la technique des papiers découpés, ce film d’animation s’impose comme une pièce majeure de l’histoire du cinéma. Une symphonie épique inspirée des Contes des 1001 Nuits et de l’expressionnisme allemand.
Lilly Hu réalise un premier long métrage délicat, dans la lignée de Fish and Elephant, incontournable du cinéma lesbien chinois. Caméra à l’épaule, elle part à l'assaut de deux cœurs errants dans Changsha, ville bouillonnante et inépuisable.
Parce que l’histoire de Cendrillon a connu bien des versions littéraires : celle de l’italien Giambattista Basile, celle du Français Charles Perrault et celle des Allemands les frères Grimm.
Une Anglaise rend visite à son frère, médecin dans l'armée d'occupation à Berlin et marié à une Allemande. Celle-ci entraîne sa belle-soeur dans Berlin-est...
Comme plusieurs films de Lotte Reiniger, celui-ci existe en deux versions : une première réalisée en Allemagne en 1935 et une seconde en Angleterre vingt ans plus tard.
Parce qu'on connait bien les adaptations de contes de Lotte Reiniger, mais on sait moins qu'elle a également plusieurs fois mis en images (et en ombres) des épisodes La Bible (ici un extrait de l'Évangile selon Saint Luc).
