Enfant, le cinéaste avait trouvé chez ses grands-parents une série incomplète de cartes postales photographiées dans le village de sa famille à la fin de la guerre d'Espagne en 1939.

Parce que ce film d'Iciar Bollain sur les violences conjugales a rencontré un immense succès en Espagne.

Mêlé à un triple meurtre, l'inspecteur Santos Trinidad se lance à la poursuite d'un témoin gênant. Mais la juge Chacón s'intéresse de très près à l'affaire...

Le cinéaste Terry Gilliam se mesure à son alter ego, Don Quichotte, dans ce documentaire sur la "non-réalisation" d''une superproduction Lost in la Mancha est probablement le premier film documentaire sur la "non-réalisation" d'un film: au lieu de présenter un aperçu édulcoré des coulisses du tournage, Lost in la Mancha aborde de manière inédite la dure réalité de la réalisation. Témoin de conflits personnels comme de tempêtes mémorables, c'est un document unique sur le naufrage d'un film. Madrid, été 2000: Terry Gilliam, cinéaste visionnaire, se prépare à tourner L'Homme qui tua Don Quichotte, une version très personnelle de l'oeivre de Miguel de Cervantès, avec Jean Rochefort, Johnny Depp et Vanessa Paradis dans les rôles principaux. Malgré des conditions de production chaotiques, Gilliam reste très enthousiaste. Après dix ans de combat acharné, il est sur le point de réaliser son rêve. En rejoignant l'équipe de production, basée à Madrid, huit semaines avant le début du tournage, les réalisateurs de Lost in la Mancha, Keith Fulton et Louis Pepe ne savent pas encore ce qui les attend. Pourtant, les problèmes ne tardent pas à arriver: les membres de l'équipe, multilingues, rencontrent des difficultés à exprimer leurs idées ; les acteurs, ayant pris du retard sur leurs autres projets, se font désirer ; et d'autres impondérables tels que des chevaux mal dressés et un plateau mal insonorisé compromettent déjà le tournage. Toutefois, on ressent un enthousiasme palpable et grandissant car le projet de Gilliam va enfin se concrétiser: l'équipe visionne les bouts d'essais des géants maraudeurs, les marionnettistes s''entraînent à manipuler une armée de pantins grandeur nature, Gilliam et Johnny Depp peaufinent le scénario. Et lorsque Jean Rochefort enfile l''armure de Don Quichotte, tout semble aller pour le mieux, a priori. Mais le tournage à peine commencé, les catastrophes s'enchaînent...

Natalia et Carlos sont deux jeunes amoureux de 20 ans qui se battent pour survivre dans l’Espagne actuelle avec des ressources limitées.

Parce que comme l'Espagne (dira le réalisateur), son film partagé entre raison et émotion

Parce qu'on y entend plusieurs fois et distinctement, le "cri Wilhem"

Parce que le film est parti de l'habitude du réalisateur d'observer les passagers d'un bus et inventer sur eux

Mark O'Reilly, un mystérieux voyageur, arrive dans un petit village de Majorque et s'installe discrètement dans un vieux magasin abandonné.

Parce que c'est un thriller fantastique où se mêlent horreur, violence et surnaturel. Un univers qui n’est pas sans rappeler celui de Guillermo Del Toro.

Dans un village espagnol construit comme décor pour le cinéma, Julian et son groupe vont devoir se frotter au projet de parc d'attraction qui menace le lieu...

Pour un film multi récompensé en Espagne ( Goya du meilleur film!) qui doit plus à Ken Loach qu'à Claude François

J.S. Bach occupe le poste de cantor dans une école de Leipzig. Bientôt il représentera le suprême raffinement de l'Europe. Celle d'avant les désastres...

Parce que le film d'animation (sur Alzheimer!) ne s'adresse pas spécialement aux enfants

Oriol et Yolanda vivent à Paris avec leurs deux filles. Au cours de vacances au sud de la Catalogne, un accident de voiture va bouleverser leur existence.

Patagonie, 1960. Un médecin allemand rencontre une famille argentine sur la longue route qui mène à Bariloche où Eva, Enzo et leurs trois enfants s´apprêtent à ouvrir un hôtel au bord du lac Nahuel Huapi. Cette famille modèle ranime son obsession pour la pureté et la perfection, en particulier Lilith, une fillette de 12 ans trop petite pour son âge. Sans connaître sa véritable identité, ils l´acceptent comme leur premier client. Ils sont peu à peu séduits par le charisme de cet homme, l´élégance de ses manières, son savoir et son argent, jusqu´à ce qu´ils comprennent qu´ils vivent avec l´un des plus grands criminels de tous les temps.

Inspirée de l'affaire Mary Kay Letourneau, Chouchou est une série, qui, si elle ne souffre d’aucune ambiguïté, refuse le jugement facile. Racontée rétrospectivement, cette chronique ausculte l'emprise avec un recul critique, non dénué d’empathie.

Une ville dortoir dans la banlieue parisienne. C'est l'hiver, et un campement de gitans s'est installé dans le village.

Une adolescente originaire de Dakar, contrariée dans ses ambitions par sa famille, sombre dans un sommeil profond et inexplicable, un acte de résistance silencieux.

Satire mordante, drôle et glaçante, Our Hero, Balthazar secoue par son audace et son énergie folle. Un portrait fascinant d’une jeunesse perdue entre réseaux sociaux, violence et quête désespérée d’attention.

Deux jeunes gens épris l'un de l'autre, issus de familles pauvres et égoïstes, tentent de se frayer un chemin vers le bonheur malgré les embûches.

Avec ce drame social très sombre, Germi filme le délitement conjoint de la cellule familiale et de la classe ouvrière d’après-guerre, tout en laissant affleurer une morale humaniste qui confère presque à Il ferroviere les allures d’un conte.

John Carpenter rend hommage au cinéma asiatique dans un cocktail irrésistible d’humour, de bagarre et de fantastique. Avec Jack Burton, le réalisateur offre à Kurt Russell un nouveau rôle d’anti-héros iconique.

Réalisateur à la mise en scène élégante, Cary Fukunaga, qu’on n’attendait pas forcément sur une adaptation de Charlotte Brontë, restitue ici tout le gothique et la passion sombre du roman originel.

Rolling in Paris with Jim Jarmusch est une immersion rare au cœur du tournage parisien de Father Mother Sister Brother.

À travers la nuit d’errance d’une jeunesse désenchantée, perdue dans une société dominée par l’argent, Bolognini sonde les désirs inassouvis d’une génération, révélant une mélancolie souterraine magnifiée par Jean-Claude Brialy et Laurent Terzieff.

Premier long de Michelangelo Antonioni, Chronique d’un amour annonce l’œuvre à venir : en observant la faillite des relations amoureuses, il sonde un abîme existentiel où la solitude et l’ennui dessinent la condition de l’homme moderne.

Parce que le film (de chasse à l'homme) a été qualifié par son réalisateur de "film pop".

Grand vainqueur des Oscars en 2021, Nomadland suit le périple des laissés-pour-compte de l’Amérique contemporaine. Tour à tour épique et intime, le film de Chloé Zhao offre à Frances McDormand l’un de ses plus beaux rôles.

A partir d'une banale querelle de transat, Playa de Lobos vire au jubilatoire jeu de dupes. Entre Hitchcock, théâtre de l’absurde et comédie noire, Javier Veiga transforme la parole en arme et la plage en savoureux duel mental.

Devenu un film culte, cette adaptation de Jane Austen en révèle tout le romantisme mais aussi, et c’est ce qui est souvent oublié avec cette autrice, toute la cruauté du propos social.

Figure de proue du néoréalisme italien, Vittorio De Sica surprend avec cette comédie à l’italienne mordante, véritable radiographie des mutations de son pays qui réunit le couple mythique formé par Marcello Mastroianni et Sophia Loren.