Enfant, le cinéaste avait trouvé chez ses grands-parents une série incomplète de cartes postales photographiées dans le village de sa famille à la fin de la guerre d'Espagne en 1939.

Parce que ce film d'Iciar Bollain sur les violences conjugales a rencontré un immense succès en Espagne.

Mêlé à un triple meurtre, l'inspecteur Santos Trinidad se lance à la poursuite d'un témoin gênant. Mais la juge Chacón s'intéresse de très près à l'affaire...

Le cinéaste Terry Gilliam se mesure à son alter ego, Don Quichotte, dans ce documentaire sur la "non-réalisation" d''une superproduction Lost in la Mancha est probablement le premier film documentaire sur la "non-réalisation" d'un film: au lieu de présenter un aperçu édulcoré des coulisses du tournage, Lost in la Mancha aborde de manière inédite la dure réalité de la réalisation. Témoin de conflits personnels comme de tempêtes mémorables, c'est un document unique sur le naufrage d'un film. Madrid, été 2000: Terry Gilliam, cinéaste visionnaire, se prépare à tourner L'Homme qui tua Don Quichotte, une version très personnelle de l'oeivre de Miguel de Cervantès, avec Jean Rochefort, Johnny Depp et Vanessa Paradis dans les rôles principaux. Malgré des conditions de production chaotiques, Gilliam reste très enthousiaste. Après dix ans de combat acharné, il est sur le point de réaliser son rêve. En rejoignant l'équipe de production, basée à Madrid, huit semaines avant le début du tournage, les réalisateurs de Lost in la Mancha, Keith Fulton et Louis Pepe ne savent pas encore ce qui les attend. Pourtant, les problèmes ne tardent pas à arriver: les membres de l'équipe, multilingues, rencontrent des difficultés à exprimer leurs idées ; les acteurs, ayant pris du retard sur leurs autres projets, se font désirer ; et d'autres impondérables tels que des chevaux mal dressés et un plateau mal insonorisé compromettent déjà le tournage. Toutefois, on ressent un enthousiasme palpable et grandissant car le projet de Gilliam va enfin se concrétiser: l'équipe visionne les bouts d'essais des géants maraudeurs, les marionnettistes s''entraînent à manipuler une armée de pantins grandeur nature, Gilliam et Johnny Depp peaufinent le scénario. Et lorsque Jean Rochefort enfile l''armure de Don Quichotte, tout semble aller pour le mieux, a priori. Mais le tournage à peine commencé, les catastrophes s'enchaînent...

Natalia et Carlos sont deux jeunes amoureux de 20 ans qui se battent pour survivre dans l’Espagne actuelle avec des ressources limitées.

Parce que comme l'Espagne (dira le réalisateur), son film partagé entre raison et émotion

Parce qu'on y entend plusieurs fois et distinctement, le "cri Wilhem"

Parce que le film est parti de l'habitude du réalisateur d'observer les passagers d'un bus et inventer sur eux

Mark O'Reilly, un mystérieux voyageur, arrive dans un petit village de Majorque et s'installe discrètement dans un vieux magasin abandonné.

Parce que c'est un thriller fantastique où se mêlent horreur, violence et surnaturel. Un univers qui n’est pas sans rappeler celui de Guillermo Del Toro.

Dans un village espagnol construit comme décor pour le cinéma, Julian et son groupe vont devoir se frotter au projet de parc d'attraction qui menace le lieu...

Pour un film multi récompensé en Espagne ( Goya du meilleur film!) qui doit plus à Ken Loach qu'à Claude François

J.S. Bach occupe le poste de cantor dans une école de Leipzig. Bientôt il représentera le suprême raffinement de l'Europe. Celle d'avant les désastres...

Parce que le film d'animation (sur Alzheimer!) ne s'adresse pas spécialement aux enfants

Oriol et Yolanda vivent à Paris avec leurs deux filles. Au cours de vacances au sud de la Catalogne, un accident de voiture va bouleverser leur existence.

Patagonie, 1960. Un médecin allemand rencontre une famille argentine sur la longue route qui mène à Bariloche où Eva, Enzo et leurs trois enfants s´apprêtent à ouvrir un hôtel au bord du lac Nahuel Huapi. Cette famille modèle ranime son obsession pour la pureté et la perfection, en particulier Lilith, une fillette de 12 ans trop petite pour son âge. Sans connaître sa véritable identité, ils l´acceptent comme leur premier client. Ils sont peu à peu séduits par le charisme de cet homme, l´élégance de ses manières, son savoir et son argent, jusqu´à ce qu´ils comprennent qu´ils vivent avec l´un des plus grands criminels de tous les temps.

Après une thèse consacrée au Soldat inconnu, Adèle revient dans le village de son enfance pour s'occuper de son grand-père.

Quatre musiciens septuagénaires se préparent pour donner un concert dans une église. Cependant, le trajet du violoncelliste s'avère semé d'embûches.

Léa, future étudiante en lettres âgée de 18 ans, effectue son premier job d'été en tant que caissière. Elle va être témoin de la violence au travail.

Les Filles du Nil nous plonge dans le quotidien de jeunes filles qui veulent s’affirmer et résister à travers le théâtre de rue. Ce documentaire dresse un portrait empathique et poignant de la condition féminine en Egypte, en butte au patriarcat.

Entre drame social et film noir, Blaga’s Lessons use d’une mise en scène aussi nerveuse qu’incisive pour cartographier le deuil, y situant une lutte viscérale entre l’intime et le politique.

D’après un scénario de Yasujirō Ozu, Kinuyo Tanaka signe un marivaudage enlevé qui s’amuse des contraintes matrimoniales pesant sur trois sœurs pour mieux esquisser les aspirations nouvelles des femmes de l’après-guerre.

Richard Thorpe revisite la légende arthurienne dans une fresque flamboyante et spectaculaire. Une mise en scène généreuse et colorée qui insuffle un souffle épique au mythe, sublimée par la prestance magnétique de Robert Taylor et Ava Gardner.

John Frankenheimer orchestre un thriller géopolitique tétanisant sur la menace d'un coup d'État militaire aux États-Unis. Une mise en scène sous haute tension, géométrique et asphyxiante, dans la grande tradition du film paranoïaque.

Un troll masculiniste voit son identité révélée et doit se cacher sous les traits d’une femme. Avec A Better Man, la haine en ligne devient une expérience aussi drôle que vertigineuse.

Fasciné par le Japon, Samuel Fuller filme avec passion ses décors et rituels. Son scénario de film noir et sa mise en scène des rapports de pouvoir lui permettent de dénoncer subtilement les dérives de l’occupation américaine d’après-guerre.

Situé après la loi antiprostitution de 1956, La Nuit des femmes poursuit la réflexion de Kinuyo Tanaka sur la condition féminine d’après-guerre, en dépeignant un univers urbain oppressant où les carcans moraux marginalisent d’anciennes prostituées.

CinémaScope, couleurs flamboyantes et costumes : avec son quatrième film, Kinuyo Tanaka met son talent au service d’une grande compagnie pour signer une fresque spectaculaire, en adoptant le point de vue d’une femme emportée par l’Histoire.

Pour son dernier film, Kinuyo Tanaka s’aventure dans le mélodrame en costumes, genre si cher à Mizoguchi, tout en s’appropriant ses figures traditionnelles pour faire de Mademoiselle Ogin une femme déterminée à choisir elle-même son destin.

Lamberto Bava rend hommage à ses aïeux, et notamment à son père Mario, dans ce giallo au style clinquant, chic et toc typique des années 1980. Décomplexé et tonique, Délirium distille certaines des séquences les plus inventives du genre.

Au crépuscule d’une carrière légendaire, l’un des rois du fantastique italien, Lucio Fulci, renoue avec le type d’œuvre qui a fait sa renommée : un récit de fin du monde alternant horreur graphique et poésie morbide.

Signant le retour de Lamberto Bava au cinéma après un long passage à la télévision, Body Puzzle tient autant du thriller américain que du giallo italien. Cette étonnante œuvre hybride est présentée ici dans le montage souhaité par son auteur.