Enfant, le cinéaste avait trouvé chez ses grands-parents une série incomplète de cartes postales photographiées dans le village de sa famille à la fin de la guerre d'Espagne en 1939.

Parce que ce film d'Iciar Bollain sur les violences conjugales a rencontré un immense succès en Espagne.

Mêlé à un triple meurtre, l'inspecteur Santos Trinidad se lance à la poursuite d'un témoin gênant. Mais la juge Chacón s'intéresse de très près à l'affaire...

Le cinéaste Terry Gilliam se mesure à son alter ego, Don Quichotte, dans ce documentaire sur la "non-réalisation" d''une superproduction Lost in la Mancha est probablement le premier film documentaire sur la "non-réalisation" d'un film: au lieu de présenter un aperçu édulcoré des coulisses du tournage, Lost in la Mancha aborde de manière inédite la dure réalité de la réalisation. Témoin de conflits personnels comme de tempêtes mémorables, c'est un document unique sur le naufrage d'un film. Madrid, été 2000: Terry Gilliam, cinéaste visionnaire, se prépare à tourner L'Homme qui tua Don Quichotte, une version très personnelle de l'oeivre de Miguel de Cervantès, avec Jean Rochefort, Johnny Depp et Vanessa Paradis dans les rôles principaux. Malgré des conditions de production chaotiques, Gilliam reste très enthousiaste. Après dix ans de combat acharné, il est sur le point de réaliser son rêve. En rejoignant l'équipe de production, basée à Madrid, huit semaines avant le début du tournage, les réalisateurs de Lost in la Mancha, Keith Fulton et Louis Pepe ne savent pas encore ce qui les attend. Pourtant, les problèmes ne tardent pas à arriver: les membres de l'équipe, multilingues, rencontrent des difficultés à exprimer leurs idées ; les acteurs, ayant pris du retard sur leurs autres projets, se font désirer ; et d'autres impondérables tels que des chevaux mal dressés et un plateau mal insonorisé compromettent déjà le tournage. Toutefois, on ressent un enthousiasme palpable et grandissant car le projet de Gilliam va enfin se concrétiser: l'équipe visionne les bouts d'essais des géants maraudeurs, les marionnettistes s''entraînent à manipuler une armée de pantins grandeur nature, Gilliam et Johnny Depp peaufinent le scénario. Et lorsque Jean Rochefort enfile l''armure de Don Quichotte, tout semble aller pour le mieux, a priori. Mais le tournage à peine commencé, les catastrophes s'enchaînent...

Natalia et Carlos sont deux jeunes amoureux de 20 ans qui se battent pour survivre dans l’Espagne actuelle avec des ressources limitées.

Parce que comme l'Espagne (dira le réalisateur), son film partagé entre raison et émotion

Parce qu'on y entend plusieurs fois et distinctement, le "cri Wilhem"

Péruvienne émigrée à Madrid, Marcela accepte d'être la garde malade d'un vieil homme irascible pendant l'été. Le dialogue impossible se noue peu à peu...

Mark O'Reilly, un mystérieux voyageur, arrive dans un petit village de Majorque et s'installe discrètement dans un vieux magasin abandonné.

Parce que c'est un thriller fantastique où se mêlent horreur, violence et surnaturel. Un univers qui n’est pas sans rappeler celui de Guillermo Del Toro.

Dans un village espagnol construit comme décor pour le cinéma, Julian et son groupe vont devoir se frotter au projet de parc d'attraction qui menace le lieu...

Pour un film multi récompensé en Espagne ( Goya du meilleur film!) qui doit plus à Ken Loach qu'à Claude François

J.S. Bach occupe le poste de cantor dans une école de Leipzig. Bientôt il représentera le suprême raffinement de l'Europe. Celle d'avant les désastres...

Parce que le film d'animation (sur Alzheimer!) ne s'adresse pas spécialement aux enfants

Oriol et Yolanda vivent à Paris avec leurs deux filles. Au cours de vacances au sud de la Catalogne, un accident de voiture va bouleverser leur existence.

Patagonie, 1960. Un médecin allemand rencontre une famille argentine sur la longue route qui mène à Bariloche où Eva, Enzo et leurs trois enfants s´apprêtent à ouvrir un hôtel au bord du lac Nahuel Huapi. Cette famille modèle ranime son obsession pour la pureté et la perfection, en particulier Lilith, une fillette de 12 ans trop petite pour son âge. Sans connaître sa véritable identité, ils l´acceptent comme leur premier client. Ils sont peu à peu séduits par le charisme de cet homme, l´élégance de ses manières, son savoir et son argent, jusqu´à ce qu´ils comprennent qu´ils vivent avec l´un des plus grands criminels de tous les temps.

Drôle, tendre et irrésistiblement humain, Starbuck transforme une idée complètement folle en une comédie lumineuse, pleine de cœur. Un vrai feel-good movie porté par un héros aussi paumé qu’attachant.

Premier film du jeune réalisateur britannique Nick Rowland, L’Ombre de la violence est un drame puissant, digne des plus grands films de gangsters, porté par l’interprétation magnétique de Barry Keogan et Cosmo Jarvis.

Parce que les 2 vedettes du film, Nicolas Cage et David Caruso, fêtent leur anniversaire le même jour

Œuvre centrale du cinéma hollywoodien des années 1940, Laura n'a rien perdu de sa force d'envoûtement. Un immortel classique, entre mélancolie d'un film de fantômes et âpreté de film noir.

Construit à la manière d’une nouvelle de Stephen King, The Jane Doe Identity ménage ses effets et instaure un crescendo implacable. Andre Ovredal dissèque le genre fantastique pour en tirer un huis-clos aussi mystérieux que étouffant.

Coline Serreau dynamite le vaudeville avec une mise en scène rythmée qui bouscule les codes de la masculinité. Cette comédie chorale culte, d'une tendresse folle, transforme un fait divers quotidien en un ballet burlesque irrésistible.

Quand le film de super-héros rencontre le film d’auteur intimiste et naturaliste, cela donne The Innocents, récit d’apprentissage inquiétant et cruel, sur la découverte par des enfants de pouvoirs hors du commun.

Une comédie loufoque et culottée sur les tribulations de deux trimards perdus dans les grands espaces de la banlieue francilienne, naviguant, de rencontres improbables en plans foireux, jusqu’aux frontières du fantastique.

Pour son premier film véritablement français, Michel Gondry offre un plaidoyer très personnel pour les pouvoirs du songe, sa capacité à nous tenir éveillés face au ronron du quotidien et à même pouvoir trouver l’amour.

L’évocation de la tragique compromission de Stella Goldschlag, juive allemande devenue collaboratrice des nazies pour échapper à la déportation, personnage trouble auquel la très intense Paula Beer prête son visage d’ange dans ce biopic soigné.

Première incursion dans l’horreur de l’un des rois du cinéma érotique italien, Joe D’Amato, Blue Holocaust est une œuvre choc, sans tabou. Honnie à sa sortie, cette ode à la nécrophilie a depuis rejoint le club très fermé des films cultes.

Lors d'une promenade dans Rome, le personnage principal réfléchit à ses origines et à son passé.

Coline Serreau transforme une querelle d'héritage en un road-movie pédestre vivant et entrainant. Saint Jacques... la Mecque montre comment l'appât du gain d'une fratrie brisée devient le moteur inattendu d'un éveil humaniste et d'une réconciliation.

Michel Gondry transcende la forme classique du documentaire pour réaliser une œuvre à l’image de son sujet : protéiforme, passionnante et anticonformiste. Symbiose du fond et de la forme, une conversation animée dans tous les sens du terme !

Coline Serreau signe un conte philosophique à l'esthétique résolument poétique et utopique. Une mise en scène sensorielle et décalée qui dynamite nos certitudes avec humour, à la frontière de la fable écologique.

Coline Serreau réinvente la comédie romantique à travers un conte social d'une modernité lumineuse. Sa mise en scène, chaleureuse et attentive aux corps, sublime l’alchimie magnétique de Daniel Auteuil et Firmine Richard.