Parce qu'Isabelle Huppert joue vraiment du piano dans le film, douze années de leçons

Parce que cette comédie entraînante aborde le sujet très sérieux de la pollution industrielle.

Marie quitte tout pour suivre l'homme de sa vie. Sans se douter que celui-ci est un proxénète violent... César de la Meilleure actrice pour Miou Miou

Parce que le film fut tourné avant Mai 68 mais ne sortit qu'après

Années 70. Antoine, Barbara et Aurélien montent leur compagnie afin que leurs spectacles puissent venir en aide aux réfugiés chiliens. Un jour surgit Jeanne...

Parce que si le film n'est pas sur Marilyn, il ne cesse de parler d'elle

Parce que le film figurait parmi les préférés de son réalisateur, Philippe de Broca, il l'a dit

Jeanne et Romain sont mariés depuis dix ans. Ils ne s'entendent plus. Une nuit, ils s'affrontent avec une rare violence. Le lendemain, leur décision est prise : divorcer. Leur mariage a été un échec, ils veulent réussir leur séparation. Pas question de se disputer la garde de Mado, leur fille, âgée de dix ans. Elle résidera chez sa mère, mais Romain la verra aussi souvent qu'il le voudra. Mado passe sans état d' âme d'un univers à l'autre. Tout marche à merveille. Romain joue le jeu loyalement. Un soir en rentrant chez elle, Jeanne trouve un avis de lettre recommandée. Quelques lignes de Romain tapées à la machine. "Les résultats scolaires de Mado marquent un net fléchissement... Son expression orale se relâche... Un bouton manque à son manteau..." Jeanne est priée d'y mettre bon ordre dans les plus brefs délais... La guerre est déclarée. Sournoise. Implacable.

Parce qu'avec ce film, Miller découvrait les caméras portables et une nouvelle liberté.

Georges, journaliste littéraire, reçoit des vidéos filmées clandestinement depuis la rue où on le voit avec sa famille au quotidien. Qui en est l'auteur ?

Perle oubliée des années 80, The Black Room s'inquiétait de l'apparition du SIDA pour faire l'état des lieux d'une sexualité américaine en berne. Entre érotisme torride et envoûtant film d'épouvante, une audacieuse étude de mœurs.

Durant mon enfance, j’ai vécu des événements traumatisants, subi des actes de maltraitance qui impactent mon être à jamais.

Délaissant le mélo larmoyant, la série Truelove explore la fin de vie à travers une mise en scène vive et un humour caustique. La géniale Lindsay Duncan y insuffle une humanité brute, transformant un pacte sombre en une réflexion sur la liberté.

Film emblématique de la Movida dont Almodovar sera une des grandes figures, Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier, est insaisissable. Œuvre punk, et hors de toutes classifications, elle symbolise la liberté retrouvée d’un pays tout entier.

Pour cette première véritable collaboration avec Antonio Banderas, Almodovar orchestre un ballet baroque entre Eros et Thanatos. Fidèle à lui-même, le cinéaste signe une œuvre inclassable, amorale et pleine de contradictions.

Plus iconoclaste et jubilatoire que jamais, Almodóvar livre une version personnelle de la nunsploitation (film de nonnes) tout en dynamitant la morale chrétienne et les bonnes manières. Plus que jamais, il se pose en héritier direct de Luis Buñuel.

Avec ce film autobiographique, hommage au cinéma qu’il aime, Almodovar apaise la forme chaotique de ses premiers travaux pour s’affirmer en tant que cinéaste. Mené par son seul désir, le cinéaste continue de bousculer les normes bourgeoises.

Avec cette histoire inspirée d’une nouvelle de Roald Dahl, Almodovar signe l'œuvre la plus sombre de son début de carrière. La farce se drape de noir pour décrire le quotidien difficile du prolétariat au sein des HLM madrilènes.

Eloigné de la femme qu'il aime depuis exactement quatre-vingt-deux jours, Adam est prêt à tout pour braver la distance qui le sépare d'elle.

Lorsqu'un astéroïde frappe la Terre, les habitants d'une petite ville du littoral commencent à fuir. Avant de partir, Nian décide de dire au revoir à son ami.

Une jeune fille noire et un officier de police peu expérimenté se remémorent le drame qui les a changés à jamais.

Lina, réalisatrice, apprend par son amie Judith que Bastien, le monteur son avec qui elle travaille, serait une sorte de séducteur en série.

Le temps d’une virée nocturne à Tijuana, Laura attend que son destin arrive.

Chantre du cinéma quinqui (genre mettant en scène des marginaux), Navajeros dresse un portrait réaliste de la délinquance juvénile espagnole. Inspiré par Pasolini, il s’impose comme une version brute et sans compromis des premiers films d’Almodovar.

Un homme entretenant des rapports incestueux avec sa mère kidnappe une prostituée.

Un concert approche, et Gabriela est assise au piano et joue – pour elle-même, pour lui et pour sa mère. Les souvenirs refont surface.