Bouleversée par la mort d'une jeune fille qu'elle aidait à accoucher, Anna tente de retrouver la famille du nouveau-né en s'aidant du journal intime de la disparue, écrit en russe. En remontant la piste de l'ouvrage qu'elle tente de faire décrypter, la sage-femme rencontre Semyon. Elle ignore que ce paisible propriétaire du luxueux restaurant Trans-Siberian est en fait un redoutable chef de gang et que le document qu'elle possède va lui attirer de sérieux problèmes...

Parce que le film a été tourné en 7 jours par un italien à New York. Et en pellicule 16mm!

Le créateur de Twin Peaks revisite le film noir avec cette exploration des coulisses troubles du rêve hollywoodien. Récompensé du Prix de la mise en scène au festival de Cannes, ce film labyrinthe n’en finit pas de dérouler ses fascinantes énigmes.

Entre gestes répétés et silences habités, le chauffeur-poète Adam Driver observe le monde avec la même attention qu’il porte à l’élaboration de ses vers. Tout converge vers une simplicité lumineuse, rare et apaisée — un véritable poème du quotidien.

Parce que Elle Fanning incarne une adolescente avec une âme de garçon

Gimme Danger combine à merveille archives, interviews et images live pour célébrer l’impact sonore et visuel des Stooges. En privilégiant un montage sobre et rythmé, Jarmusch révèle toute la tension brute et la radicalité scénique du punk originel.

Deux frères décident de monter le casse du siècle : voler les recettes d'une course automobile. Pour réussir, ils ont besoin de Joe Bang, un détenu...

Parce que Naomi Watts a accouché 6 semaines avant le début du tournage et qu'on la voit quand même enceinte, filmée juste avant

À cause d'un terrible accident, trois personnages vont s'affronter, se haïr... et s'aimer.

Parce que c'est la révélation d'une grande actrice (et réalisatrice, et scénariste), Greta Gerwig.

Satire mordante, drôle et glaçante, Our Hero, Balthazar secoue par son audace et son énergie folle. Un portrait fascinant d’une jeunesse perdue entre réseaux sociaux, violence et quête désespérée d’attention.

Perle oubliée des années 80, The Black Room s'inquiétait de l'apparition du SIDA pour faire l'état des lieux d'une sexualité américaine en berne. Entre érotisme torride et envoûtant film d'épouvante, une audacieuse étude de mœurs.

Durant mon enfance, j’ai vécu des événements traumatisants, subi des actes de maltraitance qui impactent mon être à jamais.

Délaissant le mélo larmoyant, la série Truelove explore la fin de vie à travers une mise en scène vive et un humour caustique. La géniale Lindsay Duncan y insuffle une humanité brute, transformant un pacte sombre en une réflexion sur la liberté.

Film emblématique de la Movida dont Almodovar sera une des grandes figures, Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier, est insaisissable. Œuvre punk, et hors de toutes classifications, elle symbolise la liberté retrouvée d’un pays tout entier.

Pour cette première véritable collaboration avec Antonio Banderas, Almodovar orchestre un ballet baroque entre Eros et Thanatos. Fidèle à lui-même, le cinéaste signe une œuvre inclassable, amorale et pleine de contradictions.

Plus iconoclaste et jubilatoire que jamais, Almodóvar livre une version personnelle de la nunsploitation (film de nonnes) tout en dynamitant la morale chrétienne et les bonnes manières. Plus que jamais, il se pose en héritier direct de Luis Buñuel.

Avec ce film autobiographique, hommage au cinéma qu’il aime, Almodovar apaise la forme chaotique de ses premiers travaux pour s’affirmer en tant que cinéaste. Mené par son seul désir, le cinéaste continue de bousculer les normes bourgeoises.

Avec cette histoire inspirée d’une nouvelle de Roald Dahl, Almodovar signe l'œuvre la plus sombre de son début de carrière. La farce se drape de noir pour décrire le quotidien difficile du prolétariat au sein des HLM madrilènes.

Eloigné de la femme qu'il aime depuis exactement quatre-vingt-deux jours, Adam est prêt à tout pour braver la distance qui le sépare d'elle.

Lorsqu'un astéroïde frappe la Terre, les habitants d'une petite ville du littoral commencent à fuir. Avant de partir, Nian décide de dire au revoir à son ami.

Une jeune fille noire et un officier de police peu expérimenté se remémorent le drame qui les a changés à jamais.

Lina, réalisatrice, apprend par son amie Judith que Bastien, le monteur son avec qui elle travaille, serait une sorte de séducteur en série.

Le temps d’une virée nocturne à Tijuana, Laura attend que son destin arrive.

Chantre du cinéma quinqui (genre mettant en scène des marginaux), Navajeros dresse un portrait réaliste de la délinquance juvénile espagnole. Inspiré par Pasolini, il s’impose comme une version brute et sans compromis des premiers films d’Almodovar.

Un homme entretenant des rapports incestueux avec sa mère kidnappe une prostituée.