Parce ce que UN PEU,BEAUCOUP,AVEUGLEMENT est la premier comédie réalisé par Clovis Cornillac

Quand une chanteuse de variétés nunuche rencontre un bel imprésario sur la touche, c'est le coup d'envoi d'une tournée de légende... à Tremblay-en-France.

Fin de règne et fin de vie. Celles d'un président, François Mitterrand qu'un jeune journaliste vient interroger : le pouvoir fige-t-il les utopies ?

Parce que le film est aussi la dernière apparition de Jocelyn Quivrin sur un écran.

Pour le mariage de leur fils adoptif, ex boat people - et dont la mère naturelle débarque pour l'occasion –, une famille suisse rejoue la comédie du bonheur.

Vincent Mandel, photographe et père de famille, voit sa vie s'effondrer à cause d'une manipulation orchestrée par un ancien camarade de classe...

Nicolas et Thierry, la vingtaine, vont ensemble d'échec en échec. Au contact de deux jeunes femmes, leur amitié se dégrade.

Inspiré de souvenirs d'adolescence, ce film trace le portrait d'une jeune fille au sein d'une famille d'extrême droite. Jessica prise par le doute et l'ennui rencontre des garçons. Thierry, un jeune barman en conflit avec sa mère dépressive, et Régis, un employé de son père, lui aussi actif militant d'extrême droite. Elle aime le premier et défie le second...

Lati, une adolescente d’origine africaine vivant à Barcelone, trouve refuge dans le rap après la mort de son père.

En Lozère, la déambulation désenchantée de Léo, auteur erratique et débonnaire. Guiraudie raconte crûment la chute d’un homme condamné à rester vertical, seul face à l’incertitude du monde et au déclassement de la « France moyenne ».

Parce que Alice Diop est une cinéaste à suivre.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Parce que, filmé à Manhattan, le film montrait déjà que Klapisch était un grand voyageur

Débuté en 1946 mais sorti en 1980, Le Roi et l’Oiseau, adapté d’un conte d'Andersen, s'impose comme le mètre étalon de l'animation française. Paul Grimault et Jacques Prévert signent une œuvre universaliste traversant les époques.