Pour la performance physique de Catherine Deneuve dans le froid canadien qui est saisissante

Parce que le film fut le dernier de Jacques Demy qui le dédia à sa femme Agnès Varda

Parce qu'on peut le dire aujourd'hui, la via Delle Madonne n'a jamais existé

A Paris, deux jeunes hommes cherchent des aventures féminines dans les rues de la capitale. Freddy, séducteur sûr prend ainsi sous son aile le timide Joseph.

Quatre personnages étonnamment semblables mènent des vies pourtant fort différentes. Y-aurait-il un lien secret entre chacun d'entre eux ?

Mon mari est merveilleux compose une sorte de "suite" à Ma femme est formidable, tourné l'année précédente avec le même couple-vedette Sophie Desmarets et Fernand Gravey, bien que les personnages principaux ne soient pas exactement les mêmes que dans le premier opus.

Parce qu'un véritable fort a été construit sur la piste de Chinguetti (Mauritanie) pour les besoins du film

Hélène a juré de se venger de Jean, son amant qui la délaisse. Elle loue les faveurs d'une prostituée de laquelle Jean, ignorant la machination, tombe amoureux.

Un couple laisse croire à ses amis qu'ils sont allés à Venise. Comme un jeu. Jusqu'à ce que l'un et l'autre reçoive, chacun de son côté, des photos de voyage...

Rochefort. Mme Yvonne Garnier tient un café. Ses filles, Delphine et Solange, donnent respectivement des cours de danse et de musique. Yvonne a refusé autrefois d'épouser l'homme qu'elle aimait, parce qu'il s'appelait Monsieur Dame. Ses filles ne l'ont jamais su. Or, il se trouve que Solange entretient avec celui-ci des rapports professionnels : M. Dame va lui faire rencontrer le compositeur américain Andy Miller, qu'elle admire énormément. Delphine attend le Prince charmant ; or, un jeune marin nommé Maxence, peintre à ses heures, a fait d'imagination le portrait de sa princesse. Coïncidence : celui-ci ressemble trait pour trait à Delphine. Tout ce monde joue à cache-cache, se croise sans se connaître ou se reconnaître, prétexte à couplets, duos, trios, choeurs et chorégraphie, Entrent en scène divers perturbateurs, tels les joyeux forains ou l'égocentrique amoureux de Delphine. Mais, comme il se doit, Yvonne deviendra, bon gré, mal gré, Madame Dame ; Solange tombera amoureuse, sana savoir qui il est, du talentueux Andy ; et Maxence, faisant du stop, arrêtera le camion des forains avec lequel, justement, Delphine partait pour Paris.

Geneviève, désespérée, voit son fiancé partir pour la guerre, en Algérie. Sa mère, presque ruinée, la pousse vers le riche Roland Cassard... Palme d'or 1964.

Parce que Jacques Demy a eu l'idée du film pendant que sa compagne Agnès Varda était enceinte de leur fils Mathieu.

Parce qu'on retrouve les personnages de "Lola" dans d'autres films de Jacques Demy : Roland Cassard réapparait dans "Les parapluies de Cherbourg" (19654) et Lola dans "Model Shop" (1969).

Parce que Jacques Demy avait découvert l'univers des casinos à Cannes, où il s'était rendu pendant le festival afin de chercher des financements pour "Les Parapluies de Cherbourg".

Parce que c'est un film à voir et à revoir, pour savourer les couleurs, les chansons, et pour remarquer la très brève apparition de Coluche.

Gebo vit avec sa femme, Doroteia, et leur belle-fille, Sofia, mais c’est l’absence de leur fils, João, qui occupe les esprits. Soudain, il réapparaît...

Parce que les 2 vedettes du film, Nicolas Cage et David Caruso, fêtent leur anniversaire le même jour

En France aussi on sait faire des teen movies ! Course poursuite de deux potes pour fabriquer une eau-de-vie, Super bourrés déborde de bonne humeur et de nostalgie pour l’adolescence.

Dernière collaboration entre Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui avant la disparition de l’acteur, Place Publique est une farce acide sur le monde de la télévision. Le duo porte un regard cynique et tendre sur la peur de vieillir.

Dix-huit ans après le triomphe de Trois hommes et un couffin, Coline Serreau retrouve son trio culte à travers une mise en scène vive et douce-amère. Un récit d'apprentissage inversé qui troque la légèreté d'antan contre une tendre mélancolie.

Gene Tierney est fascinante ici en épouse maladivement jalouse, tirant Péché Mortel au carrefour du mélodrame et du film noir. Les passions y sont aussi sombres que le Technicolor y est flamboyant. Un des films fétiches de Martin Scorsese.

Petit classique du film d’horreur, Dead of Night est un cauchemar domestique qui, sous ses atours de série B, évoque avec pertinence la fragilité de la bourgeoisie suburbaine américaine et les victimes de syndromes post-traumatiques.

Saisissant l'urgence du numérique naissant, Coline Serreau signe un thriller féministe d'une brûlante modernité, précurseur de l'ère MeToo. Sa mise en scène crue et frontale sublime la révélation Rachida Brakni dans un cri de sororité coup de poing.

Couronné du César du meilleur scénario, ce chef-d'œuvre choral s'impose par sa mise en scène millimétrée. Coline Serreau transforme la parole en spectacle comique et poignant, capturant la solitude moderne à travers une valse de dialogues cultes.

Au-delà d'une intrigue policière musclée, La proie marque une date dans le film noir américain en associant splendeurs visuelles de l'expressionnisme et réalisme quasi-documentaire.

Œuvre centrale du cinéma hollywoodien des années 1940, Laura n'a rien perdu de sa force d'envoûtement. Un immortel classique, entre mélancolie d'un film de fantômes et âpreté de film noir.

Plus qu'un simple héritier de Very Bad Trip, Date Limite est une comédie survitaminée Robert Downey Jr. et Zach Galifianakis transforment un road trip mouvementé en buddy movie aussi drôle qu’attachant, autour d’un duo apprenant à se découvrir.

Fascinant labyrinthe d’images à mi-chemin entre Rebecca et L’année dernière à Marienbad, Jeux de nuit emprunte à la psychanalyse non seulement pour sonder un sujet individuel, mais aussi pour ausculter les refoulements d’une bourgeoisie décadente.

Coline Serreau transforme une querelle d'héritage en un road-movie pédestre vivant et entrainant. Saint Jacques... la Mecque montre comment l'appât du gain d'une fratrie brisée devient le moteur inattendu d'un éveil humaniste et d'une réconciliation.

Profondément marqué par le Maccarthysme, Night and the city, œuvre d'un réalisateur sur le point d'être blacklisté, transforme une immersion dans les bas-fonds en remarquable tragédie d'un homme traqué.

Moins film choc qu’étude de caractère, ce “found footage” d’une troublante justesse ausculte la dislocation d’une cellule familiale a priori parfaite. Une expérience de cinéma mémorable, servie par des comédiens habités.

Si beaucoup d’éléments des Amoureux évoquent Bergman, Mai Zetterling ouvre une voie singulière grâce à l’énergie avec laquelle elle affirme un point de vue féminin, frontal et polémique, dressant ainsi une radiographie féroce du patriarcat.