Dans la famille Cuaron, voici donc le fils d'Alfonso : apparemment, le talent est génétique !

Deux ados, amis et amants, passent leurs après-midi en skate dans les rues de Mexico. Pour gagner un peu d'argent, il vendent leur sang au marché noir...

Mexico. Trois adolescents des quartiers pauvres pénètrent dans l’enceinte de La Zona, une cité résidentielle aisée...

Dans son petit appartement, Maria s´occupe seule de ses trois jeunes enfants et de son père Augustin qui perd peu à peu la mémoire. Elle est dépassée, d'autant plus qu'elle travaille chez elle pour une entreprise textile contre une rétribution médiocre. Le jour où l'on refuse à Augustin son entrée en maison de retraite, Maria sombre...

Inspiré d’une histoire vraie, Serpico impose Al Pacino dans un de ses meilleurs rôles : celui d’un impressionnant policier incorruptible, seul contre tous, entre rage et impuissance, pris dans une mise en scène rêche et réaliste.

Premier film hollywoodien à aborder le trauma américain de la Guerre du Vietnam, Voyage au bout de l’enfer est une grande fresque bouleversante, à la fois intime et épique. Une élégie de la fin de l’innocence des Etats-Unis.

Feel good movie empruntant autant à la chronique sociale qu’au coming of age et rythmé par une bande sonore ébouriffante, Sing Street propose un regard juste sans misérabilisme ni angélisme sur les classes populaires irlandaises.

Thriller horrifique intense et haletant, Mutants mêle survie, émotion et tension extrême ! David Morley signe un film puissant, sombre et viscéral, porté par un couple bouleversant face à l’apocalypse.

Sixième film de Béla Tarr et tournant esthétique de son œuvre, qui inaugure près de vingt-cinq ans de (très) longs métrages, où plans séquences majestueux et décors délabrés enferment ses héros dans des atmosphères d’une inquiétante étrangeté.

Pour son premier film, Aga Woszczynska frappe fort avec ce thriller à combustion lente. L’image lumineuse et le travail minutieux du son donnent une profondeur inédite à la noirceur de ses personnages. Percutant.

Seul western de Joseph L. Mankiewicz, Le Reptile réunit les obsessions du cinéaste : mensonge, faux-semblants et personnages troubles servent ici un duel psychologique de haut vol entre Kirk Douglas et Henry Fonda.

Muriel révèle Toni Collette, épatante et bouleversante dans son rôle de loser complexée, rêvant du prince charmant et d’ABBA. P.J. Hogan lui a concocté un anti-conte de fée à la fois feelgood et honnête, tendre et hilarant.

Marine Place donne à son premier film toute la force de son expérience de documentariste. Au traitement naturaliste du quotidien de ses marins pêcheurs, la réalisatrice oppose des séquences oniriques d’une beauté rare.

Conçu au départ comme une suite opportuniste au Zombie de George A. Romero, ce classique de Lucio Fulci s'en démarque en revenant aux origines vaudou du mythe. Une mise en scène efficace qui privilégie un jusqu'au-boutisme gore devenu culte.

Inspiré par H.P Lovecraft, Lucio Fulci signe avec ce film de zombies une œuvre culte à l'ambiance cauchemardesque. Sa mise en scène, guidée par une logique purement onirique, privilégie des visions hallucinées et des effets gore mémorables.

Cate Shortland offre une vision atmosphérique et naturaliste de la défaite allemande. Grâce à son regard singulier, elle humanise ce violent récit d’apprentissage en abordant des sujets aussi profonds que l’abandon, la résilience et l’héritage.

Véritable poème macabre, L’Au-delà s’est imposé comme un des plus grands chefs-d'œuvre du cinéma d’horreur italien. Outre sa violence extrême, le film offre une réflexion profonde et désenchantée sur la vie et la mort. Une œuvre totale et radicale.

Sira, malienne, vit en France avec son mari Malick et sa fille Abi. Elle parle uniquement soninké.

Mise en scène immersive et design sonore soigné, pour son premier film, Frida Kempff parvient avec brio à instaurer un climat d’inquiétante étrangeté. Knocking, inspiré par la J-Horror, privilégie une approche suggestive et psychologique de la peur.

Œuvre miroir de Lost Highway de David Lynch sorti la même année, The End of violence hybride les genres dans un film noir introspectif. En filigrane, Wenders dénonce la violence qui régit le système hollywoodien, devant et derrière la caméra.