Un jour, un chef d'entreprise demande à ses employés de choisir entre leur prime annuelle de mille euros ou virer une de leurs collègues, Sandra. Cette femme qui fait parfaitement son travail ne supporte pas l'injustice qu'on lui fait. Sans formation, elle ne peut pas se permettre de perdre son emploi. Soutenue par Manu, son mari, elle va alors tenter de convaincre ses collaborateurs de renoncer à leur prime pour qu'elle puisse rester dans l'entreprise. Elle ne dispose que d'un week-end pour les persuader. Si certains de ses collègues acceptent sans hésiter, d'autres, aux fins de mois difficiles, renâclent et refusent de l'aider...

Dans un pays imaginaire, la démocratie revient après des années de dictature. A., partisan du nouveau régime a des ennemis parmi les anciens du gouvernement.

Chéreau signe-là un opéra violent, baroque et puissant, basé sur l’horreur d’une situation et articulé autour de personnages, fétus de paille d’un mouvement qui les dépasse.

Parce que Lucas Belvaux a tourné 3 films simultanément  en 6 mois, ici le 3ème

Afghanistan 2014. Dans une vallée reculée du Wakhan, une nuit, des soldats se mettent à disparaître mystérieusement.

Jenny, jeune médecin généraliste, se sent coupable de ne pas avoir ouvert la porte de son cabinet à une jeune fille retrouvée morte peu de temps après.

René estplasticien. Il fabrique des images et des objets. Regarder, c'est sonmétier. Regarder d'abord, et puis faire. Faire avec ce quel'on a vu. L'atelier de René est installé dans la sallede danse d'un dancing désaffecté, dans une petitestation balnéaire sans renom. René vit là avecson "fiancé", Patrick, qui est scénariste.Tout va bien, et pourtant quelque chose se met à dérailler.

Parce que ce troisième long métrage de François Ozon est rempli de références aux contes de fées en général et à "Hansel et Gretel" en particulier.

Chaque jour, Rosetta part au front à la recherche d'un travail, d'une place qu'elle trouve, qu'elle perd, qu'elle retrouve, qu'on lui prend, qu'elle reprend....

Paris, avril 1994. Antoine Rives, journaliste indépendant, tourne un reportage sur les rapatriés du Rwanda. Il rencontre alors Clément, étudiant rwandais d´origine hutue dont la fiancée tutsie, Alice, a disparu. Antoine le convainc de repartir avec lui au Rwanda à la recherche d´Alice, et de le laisser filmer son périple. Un « pacte » qui s´avère très vite intenable face au chaos dans lequel ils vont se trouver plongés. Une traversée de l´horreur dans laquelle Antoine perd ses illusions sur son métier de journaliste et se demande jusqu´à quel point il peut filmer et exposer la tragédie humaine au reste du monde.

Parce que ce fut le premier film des frères Dardenne à faire appel à des acteurs célèbres...

Le roman d'Anna Sam avait été un révélateur sur la vraie vie de ces femmes, (et ces hommes), anonymes. Le film de Pierre Rambaldi leur donne enfin un visage !

Le film illustre parfaitement la méthode et l'univers des Dardenne: une réalité sociale à bras-le-corps et des personnages sur le chemin de la rédemption.

Qui est ce garçon prénommé Francis ? Pourquoi Olivier qui a refusé de le prendre dans son atelier de menuiserie se met-il à le suivre dans les couloirs du Centre de formation, dans les rues de la ville, dans son immeuble ? Pourquoi est-il ainsi attiré par lui ? Pourquoi semble-t-il le craindre à ce point ?

Eric, adolescent solitaire et énigmatique, passe le plus clair de son temps à observer ses voisins, collé contre la fenêtre de sa chambre. Il s'est réfugié dans un univers d'ombres et de petits trafics sournois. Tout bascule lorsqu'en face de chez lui, débarque un couple, Fabienne et Tom, pur cliché bariolé pour petit voyeur en quête de sensations. Eric va-t-il cesser enfin d'être spectateur ?

Pour leur premier film, Raha Amirfazli et Alireza Ghasemi, cinéastes iraniens en exil, explorent avec pudeur les impensés du statut d’immigré en exposant sans manichéisme les défaillances d’un système qui broie des vies.

Au cœur de l’hiver, Leo, 15 ans, se rend sur la côte nord de l’Italie pour retrouver Paolo, son père absent.

Glass mêle adroitement réflexion sur les superhéros et tension psychologique. Dans un huis-clos porté par les excellents Bruce Willis, Samuel L. Jackson et James McAvoy, M. Night Shyamalan continue de vouloir croire en notre envie d’émerveillement.

Tony Scott orchestre la rencontre de deux géants du cinéma américain, Gene Hackman et Will Smith, pour un croisement imparable entre le film d’action explosif des années 1990 et le thriller politique paranoïaque typique des années 1970.

Cat est une trentenaire aux comportements autodestructeurs. Tout bascule le jour où sa meilleure amie Jana tombe enceinte et laisse Cat seule face à ses démons.

La fin célèbre de Sixième Sens cimenta la réputation de M. Night Shyamalan comme maître du twist. Il livre un beau film de fantômes, où le terrifié Haley Joey Osment et le vaporeux Bruce Willis font beaucoup pour son atmosphère glaçante et intimiste.

L’un des plus beaux films de super-héros permet à un Bruce Willis mélancolique d’y trouver un de ses meilleurs rôles. Cette variation intimiste sur le genre refuse le spectaculaire, déconstruit ses mythes et notre besoin tenace de croire au sauveur.

Dans les années 40, un mentaliste intéressé décide d’utiliser ses nouveaux talents pour arnaquer l’élite de la bonne société new-yorkaise.

En disciple d’Alfred Hitchcock et Steven Spielberg, M. Night Shyamalan renouvelle avec brio le film d’invasion extraterrestre. Misant sur la suggestion, il crée un suspense insoutenable où l’invisible peut être aussi terrifiant que salvateur.

Le Village invoque la substance des meilleurs contes, soit l’effroi et la croyance en d’autres mondes. M. Night Shyamalan livre un beau film sur le chagrin, doublé d’une parabole sur l’Amérique repliée et paranoïaque d’après le 11 Septembre.

Elle est impressionnante, la transformation physique de Cavan Clerkin qui, comme son personnage, passe de grassouillet à montagne de muscles.

Inspiré d'un fait divers autour d'un mariage forcé, ce film brille précisément parce qu'il ne s'enferme jamais dans une démonstration, mais prend soin de montrer toutes les nuances de chacun de ses personnages.

James Ivory expose au travers du destin croisé de personnages issus de différents milieux, la réalité de la lutte des classes au sein de l'Angleterre édouardienne. Un film multi primé dont la beauté picturale n'a d'égale que la richesse thématique,

James Ivory livre un film racé porté par une mise en scène d'un élégant classicisme et un casting d'exception. Il y dénonce l'hypocrisie et le maniérisme bourgeois au travers du parcours d'une truculente jeune femme indépendante éprise de liberté.

Faux biopic mais vraie fable politique, Fatherland brouille sciemment les pistes et évite les solutions de facilités. Porté par une esthétique austère, terne et rude, il s'impose avec le temps comme un film charnière dans la carrière de Ken Loach.

Au début du XXe siècle, un enfant est recueilli par des chasseurs. Il grandit, devient berger et pillard au gré des rencontres qu'il fait dans le désert.