Paris, la nuit. C’est ici que vivent des sans-abri, ils parcourent trottoirs, ponts et couloirs du métro, au bord d’un monde où la société ne protège plus.

Le film dépasse la problématique des travestis pour décrire l'état d'esprit de tout un pays

Élu sur une chanson, "La Rigueur en chantant", le Président Bird traverse une mauvaise passe sondagière. Ses conseillers tâchent de lui inventer un avenir.

Fresque intime et politique, 120 Battements par Minute reste toujours fidèle à son titre. La vie y vibre toujours et malgré tout : dans la danse, les manifestations et le combat désespéré contre le SIDA.

1999. Victor, désormais architecte, vit harmonieusement avec Serge, séropositif, et s’est tant bien que mal réconcilié avec son père...

2013. En plein débat sur le mariage gay, Diego, le fils adoptif de Victor et Serge, essuie des remarques homophobes auxquelles il répond par la violence...

Un policier italien est envoyé en Libye pour négocier le maintien des migrants sur le sol africain, et se heurte à une situation aussi grave que complexe.

Isabelle Adjani rêve de rencontrer le jeune réalisateur prodige Sacha Hartman, mais celui-ci la fuit comme la peste.

Une romance transhumaniste dans un futur proche. Celle d’un jeune garçon aux origines modestes, Marcus, un H- tombé éperdument amoureux d’une H+.

Parce que si le film n'est pas sur Marilyn, il ne cesse de parler d'elle

Parce que bien avant Party Girl, les réalisatrices recevaient le César du Court Métrage

Paul est un paysan fruste qui ne chérit que ses bêtes. Lorsque son épouse tombe malade il engage un ouvrier qui le conduit à questionner son rapport aux femmes.

Pendant l'hiver 1885, le professeur Charcot étudie le cas d'Augustine, 19 ans, frappée d'hystérie. D’objet d’étude, elle devient peu à peu objet de désir.

Quelques jours après la chute de Moubarak, Hana, Égyptienne de 18 ans, cherche sa voie – et sa voix – dans la révolution en cours.

Un couple, Eric reporter confirmé et Leila sa compagne, redécouvrent les sensations vitales du désir amoureux et de l´engagement social. Lorsqu´Éric apprend que rien ne va plus, que ses cellules s´emballent telles des herbes folles, l'impatient devient patient. Pendant cette période de vacuité, le héros converse avec l´Ankou en passant le balai dans la cuisine de sa maison bretonne, essaie de faire l´amour clandestinement dans sa chambre d´hôpital, gamberge sur ce crabe qui lui déglingue sexualité et mémoire. Se remémore des scènes vécues par le reporter qu´il fut. Sans pathos il offre son regard décalé, parfois amusé, souvent poétique sur ce séjour au pays des globules.

Les morts sont revenus en masse. Dans le monde, des milliers de personnes décédées ont quitté les cimetières pour investir les villes...

Dans ce film musical signé George Cukor, le réalisateur d'Une étoile est née examine une nouvelle fois le monde du spectacle et réunit à l’écran le couple formé par Marilyn Monroe et Yves Montand, sublimant cette comédie vaudevillesque.

Unique incursion d’Otto Preminger dans le genre du western, ici contemplatif, Rivière sans retour sublime la rencontre de deux stars au sommet, Robert Mitchum et Marilyn Monroe, dans l’un des premiers films tournés en CinemaScope.

Marilyn Monroe forme ici un duo complice et magnétique avec Jane Russell, le temps d’une dernière collaboration avec Howard Hawks qui s’empare du genre de la comédie musicale pour en signer l’un des chefs-d'œuvre les plus représentatifs.

Drame spectaculaire où la présence de Marilyn Monroe domine un décor grandiose, Niagara est un tournant dans sa carrière. La noirceur de son personnage ajoutée, à la flamboyance du Technicolor, donne un contraste saisissant de sensualité.

Marilyn Monroe atteint l’apogée de sa célébrité avec sa première collaboration avec Billy Wilder dans 7 ans de réflexion, comédie satirique où sa sensualité, alliée à sa candeur naturelle, nourrit un jeu constant entre séduction, humour et fantasme.

Avec Arrêt d’autobus, comédie américaine mêlant observation sociale et chronique sentimentale, Marilyn Monroe cherche à imposer une autre facette de son talent et révèle pleinement les qualités d’une comédienne sensible et spirituelle.

Le réalisateur de Requiem for a Dream investit l’art séculaire de la danse classique pour ce portrait d’une artiste prête à tous les sacrifices pour son art. Entre traditionalisme et expérimental, Black Swan est une tragédie d’une rare intensité.

Dans cette comédie satirique, Marilyn Monroe forme avec Lauren Bacall et Betty Grable un trio inoubliable de pin-up new-yorkaises, et continue de façonner son image prototypée de blonde intelligente et séductrice, à des fins lucratives.

Longtemps considéré comme un faiseur de pub, Tony Scott a fait évoluer sa forme au fil de sa carrière par pur souci d’efficacité narrative. La preuve avec Déjà Vu, superbe spectacle roboratif qui compte quelques belles scènes de bravoure.

Devant la caméra de Peter Weir, la star comique, Robin Williams, révèle une facette plus complexe de ses talents en composant l’un des personnages les plus mémorables de sa carrière : un enseignant iconoclaste, épicurien et inspirant.

Cristóbal Garrido et Adolfo Valor signent une satire d’époque mordante, loin du biopic compassé. Entre anachronisme pop et ironie historique, cette farce politique à la mise en scène vive égratigne la monarchie avec une jubilation salvatrice.

Cárdenas s’interroge sur ce que signifie aimer aujourd’hui, à l’heure où le couple se redéfinit. Dans une douceur ouatée, il dresse une étude minutieuse de la vie conjugale, attentive aux secousses intimes produites par ces nouveaux équilibres.

Mise en scène immersive et design sonore soigné, pour son premier film, Frida Kempff parvient avec brio à instaurer un climat d’inquiétante étrangeté. Knocking, inspiré par la J-Horror, privilégie une approche suggestive et psychologique de la peur.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’oeuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Jérôme Vandewattyne s'empare d'un célèbre mystère ufologique pour signer un faux documentaire totalement psychédélique. Sa mise en scène hallucinée, aux allures de road-movie pop, dynamite le genre avec une énergie résolument rock et décalée.

Parce que la réalisatrice et le réalisateur ont rencontré de nombreuses personnes trans polonaises de tous âges, avant de faire le film.