Un jour, un chef d'entreprise demande à ses employés de choisir entre leur prime annuelle de mille euros ou virer une de leurs collègues, Sandra. Cette femme qui fait parfaitement son travail ne supporte pas l'injustice qu'on lui fait. Sans formation, elle ne peut pas se permettre de perdre son emploi. Soutenue par Manu, son mari, elle va alors tenter de convaincre ses collaborateurs de renoncer à leur prime pour qu'elle puisse rester dans l'entreprise. Elle ne dispose que d'un week-end pour les persuader. Si certains de ses collègues acceptent sans hésiter, d'autres, aux fins de mois difficiles, renâclent et refusent de l'aider...

Ce film est resté des années dans les tiroirs avant de réapparaître au grand jour...

Afghanistan 2014. Dans une vallée reculée du Wakhan, une nuit, des soldats se mettent à disparaître mystérieusement.

Jenny, jeune médecin généraliste, se sent coupable de ne pas avoir ouvert la porte de son cabinet à une jeune fille retrouvée morte peu de temps après.

Lisieux 1888. Thérèse, 15 ans, rêve d'entrer au Carmel... L'auteur d' "Irène" filme le quotidien d'un couvent et saisit la grâce d'un amour : pour Dieu.

Parce que ce troisième long métrage de François Ozon est rempli de références aux contes de fées en général et à "Hansel et Gretel" en particulier.

Chaque jour, Rosetta part au front à la recherche d'un travail, d'une place qu'elle trouve, qu'elle perd, qu'elle retrouve, qu'on lui prend, qu'elle reprend....

Appartenant à un réseau politique clandestin, Clément s'aperçoit qu'il est trahi par son meilleur ami. Il se réfugie alors avec sa femme chez un ami d'enfance.

Parce que ce fut le premier film des frères Dardenne à faire appel à des acteurs célèbres...

Le roman d'Anna Sam avait été un révélateur sur la vraie vie de ces femmes, (et ces hommes), anonymes. Le film de Pierre Rambaldi leur donne enfin un visage !

Le film illustre parfaitement la méthode et l'univers des Dardenne: une réalité sociale à bras-le-corps et des personnages sur le chemin de la rédemption.

Qui est ce garçon prénommé Francis ? Pourquoi Olivier qui a refusé de le prendre dans son atelier de menuiserie se met-il à le suivre dans les couloirs du Centre de formation, dans les rues de la ville, dans son immeuble ? Pourquoi est-il ainsi attiré par lui ? Pourquoi semble-t-il le craindre à ce point ?

Eric, adolescent solitaire et énigmatique, passe le plus clair de son temps à observer ses voisins, collé contre la fenêtre de sa chambre. Il s'est réfugié dans un univers d'ombres et de petits trafics sournois. Tout bascule lorsqu'en face de chez lui, débarque un couple, Fabienne et Tom, pur cliché bariolé pour petit voyeur en quête de sensations. Eric va-t-il cesser enfin d'être spectateur ?

Un homme, le visage masqué, s'enferme dans son appartement. Peu a peu lui reviennent les souvenirs des femmes qu'il a aimées.

Le journal intime filmé du réalisateur Alain Cavalier. Les premiers plans du film ont été tournés en 1994. Les dernières images datent de 2005. Plus de dix ans de vie en cent minutes de projection.

Sans un mot, sans un bruit, des hommes et des femmes évoluent dans un décor tout simple. Peu à peu, il semble que les uns et les autres soient victimes d'une dictature. Le danger se précise. Dans ce pays, le régime en place pratique la torture, les arrestations. Mais entre ces êtres opprimés, apeurés, la solidarité naît par le biais de mains qui se joignent. Un mouvement de résistance paraît se créer, qui va parvenir à mettre fin à la terreur et à anéantir l'oppresseur.

Cristóbal Garrido et Adolfo Valor signent une satire d’époque mordante, loin du biopic compassé. Entre anachronisme pop et ironie historique, cette farce politique à la mise en scène vive égratigne la monarchie avec une jubilation salvatrice.

Cárdenas s’interroge sur ce que signifie aimer aujourd’hui, à l’heure où le couple se redéfinit. Dans une douceur ouatée, il dresse une étude minutieuse de la vie conjugale, attentive aux secousses intimes produites par ces nouveaux équilibres.

Feel good movie empruntant autant à la chronique sociale qu’au coming of age et rythmé par une bande sonore ébouriffante, Sing Street propose un regard juste sans misérabilisme ni angélisme sur les classes populaires irlandaises.

Thriller horrifique intense et haletant, Mutants mêle survie, émotion et tension extrême ! David Morley signe un film puissant, sombre et viscéral, porté par un couple bouleversant face à l’apocalypse.

Pour son premier film, Aga Woszczynska frappe fort avec ce thriller à combustion lente. L’image lumineuse et le travail minutieux du son donnent une profondeur inédite à la noirceur de ses personnages. Percutant.

Mise en scène immersive et design sonore soigné, pour son premier film, Frida Kempff parvient avec brio à instaurer un climat d’inquiétante étrangeté. Knocking, inspiré par la J-Horror, privilégie une approche suggestive et psychologique de la peur.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’oeuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Jérôme Vandewattyne s'empare d'un célèbre mystère ufologique pour signer un faux documentaire totalement psychédélique. Sa mise en scène hallucinée, aux allures de road-movie pop, dynamite le genre avec une énergie résolument rock et décalée.

Parce que la réalisatrice et le réalisateur ont rencontré de nombreuses personnes trans polonaises de tous âges, avant de faire le film.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’œuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Derrière la tonalité légère propre à la comédie « costumbrista » (centrée sur les mœurs du quotidien), La Quiniela est traversé par le regard acéré d’Ana Mariscal, qui scrute les transformations sociales de l’Espagne des années 1960.

Privilégiant les émotions au jugement, Peter Hedges (scénariste de Pour un Garçon) évite tout manichéisme sur un sujet aussi complexe que celui de l’addiction. Julia Robert brille en mère courage dans ce film aussi touchant que puissant.

Un soir, à Paris, deux Indiennes de la région du Kérala qui ne se connaissent pas, se trouvent dans le restaurant indien Sulaimani et pensent à leur pays.

Dans la lignée des Visiteurs, Les Inconnus misent sur un voyage temporel pour faire naître une comédie dont les dialogues savoureux témoignent encore et toujours de leur plaisir à jouer sur la langue.

Premier film hollywoodien à aborder le trauma américain de la Guerre du Vietnam, Voyage au bout de l’enfer est une grande fresque bouleversante, à la fois intime et épique. Une élégie de la fin de l’innocence des Etats-Unis.

Un drame social bouleversant et lumineux. Porté par des comédiens intenses, Comme une louve raconte avec force et humanité le combat d’une mère prête à tout pour ses enfants.