La production québécoise en matière de séries est depuis plusieurs décennies d’une vivacité exemplaire. Formellement comme narrativement, les expérimentations sont nombreuses. La Collecte, disponible en exclusivité, n’échappe pas à la règle. Plongée sans filet au cœur de la pègre québécoise.
Le pitch : Sur le point de devenir père, Kevin, collecteur de « dettes », décide de quitter le crime organisé. Cette difficile et dangereuse décision ne fait pas du tout l’affaire du grand boss, Santa, et plonge Kevin dans un tourbillon aux conséquences meurtrières. Alors qu’il jongle entre la naissance de son bébé et sa décision de faire le grand saut, il revit les événements traumatiques de sa jeunesse. De sa mère qui l’envoie vivre au golf de son oncle aux retrouvailles avec son père, un criminel instable qu’il connaît à peine.
Pour les amateurs de cinéma et de séries québécoises, Podz (de son vrai nom Daniel Grou) est un incontournable. Réalisateur de six longs métrages et de nombreux épisodes de séries (Xanadu, Vikings, The Hunger...), il a largement éprouvé son style pour la fiction télé. Ceux qui ont vu la série Minuit le soir - l’un des sommets artistiques de sa carrière diffusée sur Ciné + à la fin des années 2000 - le savent déjà : la série est pour lui un laboratoire expérimental. Au rythme des allers et retours temporels, on suit donc le chemin de la rédemption de Kevin, pour se sortir de la spirale du crime organisé. Les interrogations font parfois penser au début de la série Les Sopranos : le vertige de l’anxiété pousse le héros à agir. C’est toute une vie qui, au bord du ravin, se déplie.
Le parcours du héros sera l’occasion d’étudier les conséquences morales et matérielles de la « rupture » avec la vie d’avant. Le passé éclaire sans cesse les décisions du présent. Aux frontières du polar et du drame psychologique, la caméra nerveuse de Podz va aussi bien scruter les méandres de la bande organisée que l’intimité du cercle familial. Tout en ruptures de ton, les épisodes alternent constamment entre la violence du milieu et un aspect plus contemplatif dans les introspections de Kevin. Le cadre se resserre à mesure que l’étau empêche de respirer. Et, en creux, le scénario de Ludovic Huot et Charles-Étienne Brassard, dresse le portrait d’un homme au bord de la crise de nerfs, à l’aune d’une question radicale et universelle : comment être un bon père ?
Avant de devenir père, Kevin, collecteur de dettes, décide de quitter le crime organisé. Cette difficile et dangereuse décision ne fait pas du tout l´affaire du grand boss, Santa, et plonge Kevin dans un tourbillon aux conséquences meurtrières. Alors qu´il jongle entre la naissance de son bébé et faire le grand saut, il revit les événements traumatiques de sa jeunesse. De sa mère qui l´envoie vivre au golf de son oncle aux retrouvailles avec son père, un criminel instable qu´il connaît à peine.
1973. Onerva, 23 ans, est une jeune femme internée dans un sanatorium situé sur une île finlandaise. Elle doit prendre part à une thérapie expérimentale.
Pierre et Marion, se rendent chaque semaine pour jouer au ping-pong. Lors d’une partie, ils tombent nez à nez avec Rémi, l’amoureux d’enfance de Marion.
Variation joyeusement foutraque autour de la figure du Dr Frankenstein et de sa créature, Frankenhooker représente la quintessence de la série B des années 1990, entre image grainée et inventivité qui vient pallier le manque de budget.
De Woody Allen, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese
Sûrement le film à sketches le plus prestigieux jamais produit, composé de trois segments se déroulant à un étage différent du même immeuble, réalisés par Martin Scorsese, Woody Allen et Francis Ford Coppola !
Avant de se lancer dans South Park, Trey Parker et Matt Stone égratignaient déjà la société américaine avec un faux western, mais vraie satire, percutante et grinçante.
L'univers de la série B post-apocalyptique passée à la moulinette des productions TROMA, spécialisées dans le nanar premium: fun, trash et provocant. Mais surtout délirant !
Film méta par excellence, Terror Firmer raconte le tournage d’un long-métrage pornographique à petit budget, perturbé par un serial killer en pleine crise existentielle. Un ovni drôle et grinçant qui s’attaque frontalement à l’industrie cinématographique américaine.
Après un premier slasher inventif et gore à souhait, Brian Yuzna reprend l’idée d’un dentiste psychopathe dans une suite plus sombre encore, qui joue avec notre peur profonde du détartrage et de la fraise.
Et si Maman j’ai raté l’avion rencontrait Piège de Cristal dans le cadre idyllique d’un chalet de montagne, mais avec... des chiens et des chats doués de paroles en guise de héros ?!
L’occasion de découvrir que la trogne patibulaire de Til Schweiger, grand habitué des rôles de méchants à Hollywood, cache un réalisateur allemand à succès, comme le prouve cette comédie familiale inédite en France.
Sous-genre cher au cinéma belge, le mockumentaire trouve avec Spit’n Split une nouvelle expression. En suivant pendant deux ans la tournée un peu minable d’un groupe de rock, le réalisateur Jérôme Vandewattyne subvertit tous les clichés attendus.
