Des événements quasi hallucinatoires surviennent dans la vie de quatre amis qui occupent un chalet dans une station de ski...

A huit ans, Victoria, issue d'un milieu modeste, a passé sa nuit dans une famille bourgeoise. Toute sa vie restera suspendue à cet instant magique.

Parce que Christian Petzold s'est inspiré du "Carnival of Souls" d'Herk Harvey, film fantastique et américain

Deux jeunes femmes se rencontrent à Marseille un été, toutes deux très seules et impatientes de trouver le garçon idéal.

Parce que la notoriété du film, mal accueilli à l'époque, ne cesse de croître

Paul, un jeune soldat, abandonne son poste sans permission. Sa désertion se complique le jour où son frère Max arrive en compagnie de sa petite amie.

Dans la maison qu´il partage au bord d´un lac avec son oncle souffrant, Konstantin, jeune écrivain, retrouve sa mère, actrice de théâtre ainsi qu´Agnès, son amour de jeunesse. Un après-midi d´été baigné de lumière suffit à constater la solitude de chacun et l´impossibilité des relations d´alors. Après une longue absence, Irene, actrice de théâtre, retourne dans sa maison du bord du lac où vivent son frère Alex et son fils Konstantin. C´est l´été et il fait chaud. Agnes, la petite amie de Konstantin, est là aussi ; elle passe les vacances dans la maison voisine qui appartient à sa famille. Agnes est maintenant à l´université ; Konstantin écrit et il n´a jamais quitté la maison du lac. Lorsqu´ils se retrouvent, rien n´est plus comme avant et le moindre doute se révèle sous un jour impitoyable. Irene arrive en pleine confusion. L´histoire entre la mère et le fils se répète dans une vaine lutte ironique et agressive pour la reconnaissance. La relation est rompue mais cette perte est insupportable. Pour se consoler, Irene fait venir son amant. Konstantin est hors de lui. Mais sa petite amie apprécie cet amant qui allège son coeur. Il la libère un peu et elle commence à oublier Konstantin. A la fin, la mère et le fils sont seuls. Par rapport au cours d´une vie, cela n´a duré que quelques heures. Il fait moins chaud et le vent se fait sentir. Les principaux personnages de « La Mouette », de Tchékhov, aujourd´hui, ici, durant trois belles et terribles après-midi d´été.

Un ogre, pas très bien rasé, avec deux enfants vivants dans son garde-manger, veut répudier son épouse pour se marier avec une demoiselle qu'il tient captive...

Un jeune homme, Ulysse, étudiant en météorologie, travaille depuis six mois dans une station service de campagne pour payer ses études. Face à cette station, une autre station où vit une jeune fille, Marie, seule avec son père. Le film raconte le week-end qui va leur permettre de commencer leur histoire d'amour. Ulysse est si persuadé que rien de spécial ne pourrait arriver ici, qu'il a établi une statistique de tous les événements qui se répètent comme une routine. Ce week-end va se charger de lui apprendre qu'il se trompe, que la vie est diverse, pleine de curiosité, de belles rencontres, d'autres plus violentes, et que le bonheur est à portée de main pour peu qu'on le veuille !

Ruido est un premier film à l’énergie effrénée, puisée dans la pratique du freestyle dont les rimes impétueuses font vibrer les rues de Barcelone. En intégrant ce territoire masculin, Lati fait des battles l’espace du renversement des dominations.

En Lozère, la déambulation désenchantée de Léo, auteur erratique et débonnaire. Guiraudie raconte crûment la chute d’un homme condamné à rester vertical, seul face à l’incertitude du monde et au déclassement de la « France moyenne ».

Parce que Alice Diop est une cinéaste à suivre.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Ce mélodrame teinté d’americana, le terreau de son cinéma, prouve la versatilité de Jeff Nichols. Adaptant l’histoire vraie de Richard et Mildred Loving, il signe un vibrant pamphlet antiraciste doublé d’une œuvre aussi magistrale que poignante.

Olla décide de s’accorder un moment à elle : un plat de nouilles instantanées, l’attend sur un plateau au-dessus d’un bain chaud.