Parce que le titre du film fait référence au sort réservé aux tricheurs du Far West.

Parce que le film réunit la distribution la plus riche de ces quarante dernières années, une cinquantaine de grandes vedettes, au moins.

Quand une chanteuse de variétés nunuche rencontre un bel imprésario sur la touche, c'est le coup d'envoi d'une tournée de légende... à Tremblay-en-France.

Un couple laisse croire à ses amis qu'ils sont allés à Venise. Comme un jeu. Jusqu'à ce que l'un et l'autre reçoive, chacun de son côté, des photos de voyage...

Parce que le film a été refait aprés une première version jugée insatisfaisante

Pour séduire l'une de ses patientes, Jean-Francois, psychothérapeute, se tourne vers Julien qui le consulte pour trouble obsessionnel compulsif de la drague.

Provinciale égarée à Paris où elle est caissière à Tati, Sandrine vit seule dans une morbide chambre d'hôtel. Elle rencontre par hasard Gérald, l'ancien petit ami de son frère. A la suite de malaises puis d'une hospitalisation, elle vient habiter chez lui. Sandrine cherchant un emploi, Gerald lui propose de travailler pour le minitel rose. D'abord réticente, elle tente, en vain, de se faire engager comme chanteuse. Pour satisfaire Gerald, homosexuel masochiste qui ne peut "vibrer" que par des rencontres hasardeuses et violentes, auprès de qui elle manque d'affection, Sandrine accepte de "rencontrer" anonymement des hommes et devient, ainsi, son jouet. Il la maquille, l'habille et l'envoie chez des messieurs tous plus pervers les uns que les autres. Ensuite, il l'épie et la questionne. Il va même jusqu'à pénétrer par effraction chez l'un des clients et lui dérober son portefeuille. Celui-ci, après avoir retrouvé sa trace, le lynchera atrocement, le rendant à jamais infirme. Sandrine, découvrant l'amour sincère et intense d'Ahmed, le veilleur de nuit de son ancien hôtel, va enfin pouvoir vivre sa propre vie. Mais il lui faudra, avant, éliminer définitivement Gerald.

Dans une ville hantée par la présence d'un meurtrier invisible, une femme traverse la nuit. Prise à la gorge par une importante dette de jeu, ne pouvant compter sur personne, elle s'engage dans une lente spirale où chaque visage n''est que le reflet d'elle-même, de ses victoires et de ses échecs.

Simon, cinéaste, la quarantaine, se pensant condamné, réquisitionne famille, amis et acteurs pour tourner la comédie de sa vie dans son propre pavillon !

Raoul a 20 ans, il habite seul à Paris, dans une chambre de bonne. Il est étudiant en Histoire de l'Art et prépare sa maîtrise. Un travail sur lequel il a bien du mal à se concentrer car depuis plusieurs mois une idée l'obsède : être embrassé. C'est ainsi qu'il passe des heures aux terrasses des cafés à regarder passer les femmes, qu'il erre des journées entières dans les rues de Paris dans l'espoir d'une rencontre improbable. Aussi pourquoi n'aborde-t-il jamais les filles qu'il repère parfois seules, lisant sur un banc ou écrivant à la table d'un café ?

Ruido est un premier film à l’énergie effrénée, puisée dans la pratique du freestyle dont les rimes impétueuses font vibrer les rues de Barcelone. En intégrant ce territoire masculin, Lati fait des battles l’espace du renversement des dominations.

En Lozère, la déambulation désenchantée de Léo, auteur erratique et débonnaire. Guiraudie raconte crûment la chute d’un homme condamné à rester vertical, seul face à l’incertitude du monde et au déclassement de la « France moyenne ».

Parce que Alice Diop est une cinéaste à suivre.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Ce mélodrame teinté d’americana, le terreau de son cinéma, prouve la versatilité de Jeff Nichols. Adaptant l’histoire vraie de Richard et Mildred Loving, il signe un vibrant pamphlet antiraciste doublé d’une œuvre aussi magistrale que poignante.

Olla décide de s’accorder un moment à elle : un plat de nouilles instantanées, l’attend sur un plateau au-dessus d’un bain chaud.