L’univers angoissant et visionnaire de Franz Kafka sublimé par la caméra virtuose d’Orson Welles, pour une adaptation fantasmagorique au casting international quatre étoiles.

Ce second volet du triptyque du Monocle fixe définitivement le "style Lautner", mètre-étalon de la parodie policière.

Pour le générique chanté sur une musique d'Ennio Morricone (et pour Toto, cela va de soi)

Pour boucler ses fins de mois et lutter contre l'ennui, Nana, vendeuse dans un magasin de disque, décide de se prostituer.

Parce que Maurice Pialat réunissait sur l'écran son beau frère Claude Berri et son futur acteur de la gueule ouverte, Hubert deschamps

Le journaliste Albin Mercier rencontre le romancier Andréas et sa femme, Hélène. Il envie d'abord leur bonheur, puis découvre qu’Hélène trompe son mari...

Cinq sketches pour retrouver les plus populaires acteurs comiques du cinéma français des années 60 : De Funès, Francis Blanche, Maillan, Mireille Darc...

Parce pour la 1ère fois, un film adaptait un fumetti italienavec des criminels diaboliques

Dr Goldfoot est un savant fou voulant conquérir le monde. Son plan machiavélique consiste à opposer l'URSS et les États-Unis à l'aide de ses filles bombes !

Parce que le film est signé Pietro Francisci celui des "travaux d'Hercule"avec Steve Reeves

Tom Corbett, un orpailleur qui a quitté sa ville natale depuis longtemps, y revient et se rend compte que la famille Scott a fait main basse sur son ranch...

Parce que Jacques Demy avait découvert l'univers des casinos à Cannes, où il s'était rendu pendant le festival afin de chercher des financements pour "Les Parapluies de Cherbourg".

Un jeune homme raconte : alors qu'il venait de faire la connaissance d'une fille de son quartier dont il s'était secrètement épris, celle-ci disparaît. Désoeuvré, il passe ses journées à le rechercher. Dans une boulangerie, une jeune et jolie vendeuse semble lui témoigner de l'intérêt. Pour tromper son ennui, il entreprend de la séduire. Elle est sur le point de céder à ses avances, quand la première jeune fille réapparaît, la cheville bandée. ---- Au Luçon, un café du quartier, Bertrand, jeune étudiant réservé, retrouve son ami, le charismatique Guillaume. A la table voisine Suzanne étudie. Guillaume engage la conversation puis l'invite à une fête qu'il organise quelques jours plus tard. Par jeu, il entreprend avec succès de la séduire. Témoin complice de leur aventure, Bertrand admire l'attitude donjuanesque de son camarade, tandis qu'il s'agace de celle, trop libre, de Suzanne. De son côté, il tente timidement d'approcher la jolie Sophie.

De mafieux à l'ancienne, une héritière yéyé et une guerre des gangs. L'esprit "série noire" dynamité par l'esprit potache. Le film-culte à la française.

Paris, mai 1962. La guerre d'Algérie vient de s'achever avec les accords d'Evian. En ce premier mois de paix depuis sept ans, que font, à quoi pensent les Parisiens ? Chacun témoigne à sa manière de ses angoisses, ses bonheurs, ses espoirs. Peu à peu, se dessine un portrait pris sur le vif de la France à l'aube des années 60.

Débuté en 1946 mais sorti en 1980, Le Roi et l’Oiseau, adapté d’un conte d'Andersen, s'impose comme le mètre étalon de l'animation française. Paul Grimault et Jacques Prévert signent une œuvre universaliste traversant les époques.

Wayne perd la garde de son fils. Avant de le rendre, il l'« enlève » pour un ultime week-end. L'aventure tourne à la quête de rédemption.

L'amour libre face à la complexité des sentiments familiaux.

Ruido est un premier film à l’énergie effrénée, puisée dans la pratique du freestyle dont les rimes impétueuses font vibrer les rues de Barcelone. En intégrant ce territoire masculin, Lati fait des battles l’espace du renversement des dominations.

En Lozère, la déambulation désenchantée de Léo, auteur erratique et débonnaire. Guiraudie raconte crûment la chute d’un homme condamné à rester vertical, seul face à l’incertitude du monde et au déclassement de la « France moyenne ».

Parce que Alice Diop est une cinéaste à suivre.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.