Pour Eric Rohmer qui, à 81 ans, découvrait non pas la Révolution Française mais les effets numériques

A Saint-Juire, petit village du sud de la Vendée, le jeune maire socialiste ambitionne de faire construire dans le pré communal un complexe culturel et sportif de grande envergure. Apprécié des locaux, l'enfant du pays réussit à trouver les crédits nécessaires grâce à ses relations au Ministère de la Culture. Tout irait au mieux dans le meilleur des villages possibles, si.

En vacances à Dinard dans la maison d'un ami, Gaspard, taciturne étudiant en mathématiques, nourri de chansons de marins et d'aventures maritimes, passe le temps entre la plage et sa chambre où il s'essaie à composer des chansons. Il rencontre d'abord Margot, étudiante en ethnologie et serveuse pour l'été dans une crêperie, avec laquelle il se lie d'amitié au cours de longues promenades, parlant de lui-même et d'une autre jeune fille dont il attend l'arrivée de plus en plus improbable, Léna. Il rencontre ensuite Solène, qui joue le jeu de la séduction tout en affirmant ses principes, et à laquelle il propose de partir à Ouessant, lieu mythique de la littérature de mer, paré du prestige de bout du monde. Il avait déjà proposé cette même excursion à Margot, qui, quoique fiancée à un lointain coopérant, fait une crise de jalousie au nom de l'amitié. Survient Léna, qu'on n'attendait plus, qui se montre accueillante, avant de faire elle aussi un caprice, reprochant à Gaspard de ne pas être à sa hauteur de fille exceptionnelle, puis de revenir sur ses propos pour accepter l'excursion à Ouessant. Gaspard se trouve avec deux rendez-vous à la même heure avec deux filles différentes, et pour la même destination. Il n'a plus d'autre solution que la fuite. Un ami qui lui propose une occasion exceptionnelle, un magnétophone pour lequel il doit se trouver à La Rochelle le lendemain matin, lui fournit un prétexte providentiel. Margot l'accompagne à l'embarcadère.

Jeanne enseigne la philosophie. Sa vie est bien organisée, elle vit parfois chez elle, le plus souvent chez Mathieu, qu'elle doit épouser. Pour l'heure, Mathieu est absent; et Jeanne, ne supportant pas de rester seule dans cet appartement, rentre chez elle... pour constater que sa cousine occupe les lieux. Désemparée, Jeanne se rend à une soirée. Là, elle rencontre Natacha, dix-huit ans, et une relation amicale naît spontanément entre elles. Natacha convie Jeanne à passer quelques jours dans l'appartement qu'elle occupe avec son père Igor, presque toujours absent, puisqu'il partage son temps entre son métier et sa petite amie Eve. Les deux jeunes filles ont le même âge et se détestent: Natacha soupçonne même Eve d'avoir volé un collier que son père lui destinait. Le quatuor se trouve réuni par le hasard dans la maison de campagne de Igor; le conflit éclate, Eve s'en va. Natacha s'absente et Jeanne se retrouve seule avec Igor. Soupçonnant Natacha d'avoir inventé le vol du collier et d'avoir volontairement provoqué ce tête-à-tête avec son père, Jeanne sent croître son irritation contre la jeune fille, contre elle aussi, car elle n'est pas insensible au charme d'Igor. Le collier est retrouvé, l'amitié aussi. Jeanne part rejoindre Mathieu et Igor se séparera sans doute d'Eve.

Dernier volet des "Six contes moraux". Où Frédéric, cadre séduisant, découvre le trouble et le plaisir de l'adultère avec Chloé, pure incarnation du désir.

Perceval rêve de devenir chevalier. Il quitte le château de sa mère et se rend à la cour du roi Arthur. Sur son chemin, il est invité dans un étrange château.

Un jeune producteur, Barbet Schroeder, a eu l'idée de confier une caméra 16mm, de la pellicule couleur et un quartier de la capitale à six cinéastes de ses amis en leur demandant un court-métrage. Simplicité originelle, désinvolture du tournage rapide, improvisation de l'instant, authenticité du son direct, affranchissement de toutes les contraintes techniques et économiques, telle est cette expérience cautionnée par Godard, Pollet, Rohmer, Douchet, Rouch et Chabrol.

Délaissé par sa fiancée qui doit se rendre à Londres, Adrien décide de passer ses vacances à faire l'expérience d'une vie monacale dans le calme d'une grande maison. Mais à la villa il y a déjà deux occupants : Daniel, un ami artiste, et une jeune inconnu, Haydée. Cette dernière, qui collectionne les amants et rentre à des heures indues, trouble Adrien dans son projet ascétique. Il la pousse dans les bras de Daniel, mais bientôt celui-ci s'en va. Adrien commence alors à faiblir, il est sur le point de céder au charme d' Haydée.

Parce que c'est la première collaboration entre Eric Rohmer et Fabrice Luchini, même si l'acteur a été coupé au montage.

Dans une forêt merveilleuse, au temps des druides, le berger Céladon et la bergère Astrée s'aiment d'amour pur... l'oeuvre ultime de Rohmer.

Triomphe des années 1980 aujourd’hui devenu culte, Gremlins est un film concept souvent imité mais jamais égalé. Le secret de cette indémodable production Spielberg ? Un amour pour les monstres et un humour savoureusement méchant !

En pleine Nouvelle Vague, Marcel Camus installe ses caméras dans les favelas de Rio et y transpose le mythe d’Orphée. Rythmé par une bande son bossa nova et jazz, Orfeu Negro dresse un portrait réaliste et contrasté de la capitale brésilienne.

En s’inspirant de faits réels, Jan P. Matuszynski nous plonge dans les effroyables rouages des sociétés totalitaires. Témoignage vibrant d’authenticité, cette œuvre nous rappelle le prix inestimable de la démocratie comme de l’État de droit.

Alan Parker orchestre les parcours chaotiques de jeunes gens plein d’espoirs amenés à se confronter aux réalités souvent cruelles de la vie d’artistes. Référence absolue du film choral, Fame est une prouesse de rythme et d’écriture.

En se basant sur le terrible putsch qui frappa l’Indonésie en 1964, Peter Weir dépeint le crépuscule d’un monde pourri par les inégalités. Face à Mel Gibson et Sigourney Weaver, Linda Hunt livre une prestation aussi exceptionnelle qu’inattendue.

Trip philosophique, tour à tour violent et mélancolique, Blade Runner reste, presque un demi-siècle après sa sortie, un chef-d’œuvre hypnotique dont la beauté et le propos ont révolutionné en profondeur la science-fiction.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Autour d'un groupe d'ancien scouts qui revit son premier camp, Totem connecte film de science-fiction et teenage-movie pour une étonnante comédie, aussi trash que sensible pour aborder la question du harcèlement.

Deux hommes décident de lutter jusqu'à la mort contre une race extraterrestre hostile, les Humanoïdes, et de mettre un terme à l'asservissement de la planète.

La conclusion tant réclamée du monument de l’anime Neon Genesis Evangelion est une œuvre vertigineuse. Déroutant et expérimental, The End of Evangelion sert à la fois de fin alternative à la saga et d’exploration encore plus radicale de ses thèmes.

Princesse Millenium adapte un manga de Leiji Matsumoto (Albator), instantanément reconnaissable avec son héroïne-titre longiligne et romantique. Un space opera à la fois contemplatif et spectaculaire, nourri d’une réflexion poétique sur l’humanité.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Avant-goût de l’épilogue de l’anime Neon Genesis Evangelion, le film condense les 24 premiers épisodes de la saga, doté de scènes inédites ainsi que du début du final The End of Evangelion. Ce résumé sert aussi d’introduction à la série culte.

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Documentaire longtemps oublié sur la paysannerie française et redécouvert plus de 40 ans après, Le Cousin Jules, réalisé par un futur pionnier de la 3D en France, est une pépite à la splendeur visuelle digne des plus grandes toiles de maîtres.