Une modeste troupe de théâtre ambulant arrive, pour s´y produire, dans un petit port isolé du sud du Japon. Autrefois, Komajuro (Ganjiro Yakamura), le directeur et acteur principal de la compagnie, avait eu une aventure avec Oyoshi (Haruko Sugimira), une habitante du village dont il eut un fils, Kiyoshi (Hiroshi Kawaguchi). Aujourd´hui, après douze ans d´absence, le vieil acteur souhaite ardemment les revoir tous les deux. Kiyoshi le croit être son oncle, ses parents lui ayant toujours caché la vérité. Sumiko (Machiko Kyo), la vedette féminine de la troupe et actuelle maîtresse de Komajuro, découvre le secret de son amant et, jalouse, décide de se venger. Pour ce faire, elle demande à la jeune et jolie comédienne Kayo (Ayako Wakao) de séduire le fils afin de le détourner de son père. Ce dernier ne veut pour rien au monde que son rejeton suive sa voie et devienne à son tour un acteur médiocre et endetté. Les deux jeunes gens vont malgré tout tomber amoureux alors que la troupe subit des échecs cuisants...

Parce que Wenders entretient la dette qu'il a vis à vis de Yasujiro Ozu

Parce que ce fut l'ultime film de Yasujiro Ozu

La famille Yoshi déménage d´Azabu pour s´installer dans la banlieue de Tokyo où le père a trouvé un nouvel emploi. Ryoichi (dix ans) et Keiji (huit ans) font l´école buissonnière et se lient avec Taro, le fils du patron de leur père. Premier sermon du père, le soir, pour qui « ce n´est pas ainsi qu´on devient des hommes importants ». Ce petit employé, soucieux des apparences, ne souhaite rien tant que de voir ses fils occuper une situation élevée. Mais ceux-ci sont d´une autre trempe et lorsqu´ils découvrent dans un film amateur que leur père, pour complaire à son patron, ne cesse de faire le pitre devant la caméra, ils quittent la séance furieux. De retour à la maison, ils apostrophent violemment celui-ci et décident, raidis dans leur dignité, qu´ils ne mangeront plus rien, si c´est à ces pitreries qu´ils doivent leur nourriture.

Pour protester contre leurs parents qui refusent d’acheter un téléviseur et leur ordonnent de se taire, deux frères décident de faire la grève de la parole.

Parce le film reprend le même thème que Printemps Tardif, mais en plus léger

Parce que c'est la première fois qu'Ozu s'essayait à la couleur, un peu sur le tard

Perle oubliée des années 80, The Black Room s'inquiétait de l'apparition du SIDA pour faire l'état des lieux d'une sexualité américaine en berne. Entre érotisme torride et envoûtant film d'épouvante, une audacieuse étude de mœurs.

Durant mon enfance, j’ai vécu des événements traumatisants, subi des actes de maltraitance qui impactent mon être à jamais.

Délaissant le mélo larmoyant, la série Truelove explore la fin de vie à travers une mise en scène vive et un humour caustique. La géniale Lindsay Duncan y insuffle une humanité brute, transformant un pacte sombre en une réflexion sur la liberté.

Film emblématique de la Movida dont Almodovar sera une des grandes figures, Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier, est insaisissable. Œuvre punk, et hors de toutes classifications, elle symbolise la liberté retrouvée d’un pays tout entier.

Pour cette première véritable collaboration avec Antonio Banderas, Almodovar orchestre un ballet baroque entre Eros et Thanatos. Fidèle à lui-même, le cinéaste signe une œuvre inclassable, amorale et pleine de contradictions.

Plus iconoclaste et jubilatoire que jamais, Almodóvar livre une version personnelle de la nunsploitation (film de nonnes) tout en dynamitant la morale chrétienne et les bonnes manières. Plus que jamais, il se pose en héritier direct de Luis Buñuel.

Avec ce film autobiographique, hommage au cinéma qu’il aime, Almodovar apaise la forme chaotique de ses premiers travaux pour s’affirmer en tant que cinéaste. Mené par son seul désir, le cinéaste continue de bousculer les normes bourgeoises.

Avec cette histoire inspirée d’une nouvelle de Roald Dahl, Almodovar signe l'œuvre la plus sombre de son début de carrière. La farce se drape de noir pour décrire le quotidien difficile du prolétariat au sein des HLM madrilènes.

Eloigné de la femme qu'il aime depuis exactement quatre-vingt-deux jours, Adam est prêt à tout pour braver la distance qui le sépare d'elle.

Lorsqu'un astéroïde frappe la Terre, les habitants d'une petite ville du littoral commencent à fuir. Avant de partir, Nian décide de dire au revoir à son ami.

Une jeune fille noire et un officier de police peu expérimenté se remémorent le drame qui les a changés à jamais.

Lina, réalisatrice, apprend par son amie Judith que Bastien, le monteur son avec qui elle travaille, serait une sorte de séducteur en série.

Le temps d’une virée nocturne à Tijuana, Laura attend que son destin arrive.

Chantre du cinéma quinqui (genre mettant en scène des marginaux), Navajeros dresse un portrait réaliste de la délinquance juvénile espagnole. Inspiré par Pasolini, il s’impose comme une version brute et sans compromis des premiers films d’Almodovar.

Un homme entretenant des rapports incestueux avec sa mère kidnappe une prostituée.

Un concert approche, et Gabriela est assise au piano et joue – pour elle-même, pour lui et pour sa mère. Les souvenirs refont surface.