Parce que pour la première fois, Claude Miller écrivait seul un scénario original.

Hiver 1942-43. Sophie Vasseur, pianiste, est engagée chez les Brice. Très vite, elle finit par partager les secrets les plus intimes du couple fortuné...

2008 : au sein des universités, les fanfares d'étudiants s'impliquent dans l'élection d'Obama. L'énergie de la musique rejoint celle des espoirs politiques...

Thomas a longtemps cherché Julie, la mère qui l'a abandonné. À l'insu de ses parents adoptifs, il va la retrouver et commencer près d'elle une double vie.

La nuit du 31 décembre, un notaire affronte deux policiers qui traquent ses aveux. Trio de stars pour un huis-clos devenu légendaire, dialogué par Audiard.

Deux femmes, deux mondes : Betty, jeune écrivain de talent, qui découvre les joies de l'amour maternel avec son fils Joseph âgé de quatre ans ; Carole, serveuse dans un bar de centre commercial, à qui la vie n'a pas fait beaucoup de cadeaux et qui ne sait montrer à José, son enfant, que rudesse et désintérêt.Rien ne prédisposait ces deux univers à se rencontrer, si ce n'est la folie de Margot, la mère de Betty, qui ressurgit soudain après une longue absence. Suite à la disparition tragique de l'enfant de Betty, Margot imagine un stratagème à la hauteur de sa folie pour prouver son amour à sa fille.Le destin entraîne alors ces trois femmes sur une route rythmée par un enchaînement de suspenses, jusqu'à l'ultime dénouement.

Parce qu'avec ce film, Miller découvrait les caméras portables et une nouvelle liberté.

Parce que le film transpose Tchekhov en remplaçant le théâtre par le cinéma.

Parce que Patrick Dewaere en moniteur de colonie (et Michel Blanc dans son 2ème rôle).

Une femme traverse le Canada d'est en ouest à la rencontre de la dernière compagne de son mari, un illustre artiste désormais disparu.

Triomphe des années 1980 aujourd’hui devenu culte, Gremlins est un film concept souvent imité mais jamais égalé. Le secret de cette indémodable production Spielberg ? Un amour pour les monstres et un humour savoureusement méchant !

En pleine Nouvelle Vague, Marcel Camus installe ses caméras dans les favelas de Rio et y transpose le mythe d’Orphée. Rythmé par une bande son bossa nova et jazz, Orfeu Negro dresse un portrait réaliste et contrasté de la capitale brésilienne.

En s’inspirant de faits réels, Jan P. Matuszynski nous plonge dans les effroyables rouages des sociétés totalitaires. Témoignage vibrant d’authenticité, cette œuvre nous rappelle le prix inestimable de la démocratie comme de l’État de droit.

Alan Parker orchestre les parcours chaotiques de jeunes gens plein d’espoirs amenés à se confronter aux réalités souvent cruelles de la vie d’artistes. Référence absolue du film choral, Fame est une prouesse de rythme et d’écriture.

En se basant sur le terrible putsch qui frappa l’Indonésie en 1964, Peter Weir dépeint le crépuscule d’un monde pourri par les inégalités. Face à Mel Gibson et Sigourney Weaver, Linda Hunt livre une prestation aussi exceptionnelle qu’inattendue.

Trip philosophique, tour à tour violent et mélancolique, Blade Runner reste, presque un demi-siècle après sa sortie, un chef-d’œuvre hypnotique dont la beauté et le propos ont révolutionné en profondeur la science-fiction.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Autour d'un groupe d'ancien scouts qui revit son premier camp, Totem connecte film de science-fiction et teenage-movie pour une étonnante comédie, aussi trash que sensible pour aborder la question du harcèlement.

Deux hommes décident de lutter jusqu'à la mort contre une race extraterrestre hostile, les Humanoïdes, et de mettre un terme à l'asservissement de la planète.

La conclusion tant réclamée du monument de l’anime Neon Genesis Evangelion est une œuvre vertigineuse. Déroutant et expérimental, The End of Evangelion sert à la fois de fin alternative à la saga et d’exploration encore plus radicale de ses thèmes.

Princesse Millenium adapte un manga de Leiji Matsumoto (Albator), instantanément reconnaissable avec son héroïne-titre longiligne et romantique. Un space opera à la fois contemplatif et spectaculaire, nourri d’une réflexion poétique sur l’humanité.

Un oiseau percute la vitre d’un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : ignorer la nature, ou réagir.

Avant-goût de l’épilogue de l’anime Neon Genesis Evangelion, le film condense les 24 premiers épisodes de la saga, doté de scènes inédites ainsi que du début du final The End of Evangelion. Ce résumé sert aussi d’introduction à la série culte.

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Deux frères retournent sur l'île de leur enfance où des secrets enfouis et des tensions pesantes les obligent à affronter un passé sombre qui les lie.

Documentaire longtemps oublié sur la paysannerie française et redécouvert plus de 40 ans après, Le Cousin Jules, réalisé par un futur pionnier de la 3D en France, est une pépite à la splendeur visuelle digne des plus grandes toiles de maîtres.