Pendant dix ans, Michel Drach a cherché à réaliser un film sur son enfance. Sur ces instants où il se découvre différent : juif, et obligé de quitter sa vie parisienne, fuyant à l'autre bout de la France puis à l'étranger pour échapper à la persécution nazie. Mais aucun producteur ne veut de ce film-là. Le cinéaste s'obstine. Et ses images autobiographiques surgissent dans son présent. Ainsi nait "Les Violons du Bal", un film mélangé, où l'acte de création est dévoilé en même temps que son accomplissement. Drach se filme alors, inclut sa vérité dans la fiction, avec toute sa famille et offre à son épouse, l'actrice Marie-José Nat, un grand rôle qui lui valut le Prix d'interprétation au Festival de Cannes 1974.

Condamné pour un hold up, Simon est soudainement libéré après six ans. Il retourne vers la femme dont il était tombé amoureux à l'époque. L'a-t-elle attendu ?

De 1918 à l'an 2000 : tout un siècle traversé d'éclairs et de chaos pour qu'un amour profond, comme dicté par le destin, réunisse Sarah et Simon.

Parce que pour la seule fois de sa carrière, Lelouch filme un personage ayant existé

Se livrant une concurrence féroce, deux commerçants rivaux mettent leurs différends de côté lorsque les lois fascistes viennent dérégler le cours des affaires.

Un groupe de jeunes gens intègre l'une des Grandes Ecoles où se forment les futurs dirigeants et où s'entrouvrent les portes du pouvoir. Ils sont la crème des étudiants et seront l'élite de demain si tout se passe comme prévu. Mais la vie a toujours plus d'imagination que nous. Grandes écoles, oui, grands amours aussi, difficiles à vivre parfois. Le trouble du je et du jeu, des sentiments, de l'esprit et de la chair désinhiberont leurs certitudes. Ils devront faire avec eux-mêmes, devenir ce qu'ils sont et s'apercevoir que l'école qui est grande n'est peut-être pas celle annoncée.

Pierre Gastié-Leroy est antimilitariste, mais son père dirige une usine de fabrication d'armes. Il décide alors de s'éloigner de la sphère familiale.

Un tueur à gages se voit dérangé dans son "travail" par son voisin de chambre d'hôtel... qui veut absolument se suicider. Un tandem d'anthologie (Brel/Ventura).

Ils sont trois et partagent tout, sans tabou : corps et âme. Alexa fait de la lecture à une dame, Louis est musicen et Fernand... se charge du ménage !

L'histoire de quelques couples arrivés à un point de non-retour qui vont se croiser, se mêler ou se défaire.

Parce que Jacques Demy a eu l'idée du film pendant que sa compagne Agnès Varda était enceinte de leur fils Mathieu.

Parce que parmi tous les talents révélés par le film de Boisset, figure Jacques Villeret dont c'est la première apparition

A... pour Avortement. En 1973, c'est encore un crime. Censuré, discuté, contesté, Histoires d'A reste l'un des plus célèbres documentaires des années 70.

Michel se retrouve au chômage avec cette angoisse cachée sous une gaîté factice. L'équilibre de sa vie avec Sarah se trouve vite modifié...

Ecrit et joué par une jeune fille de 17 ans, le film est un journal intime, celui d'une lycéenne qui entre en première au lycée Claude Monet à Paris. "Pucelle, demoiselle, jeune fille, adolescente : tous ces mots d'hier et d'aujourd'hui désignent l'espèce de monstre que je suis, mi-gamine mi-femme. Je réponds à l'étrange nom de Bethsabée Pasolini et au surnom de Bébé. Je suis née un vendredi 13 mais je n'ai pas assez vécu pour savoir si ça m'a porté chance ou pas. Je sais qu'à force de vouloir prendre mon envol toute seule je peux me brûler les ailes. Faute de prudence, elles sont déjà noircies mais mes plumes se renouvellent. C'est ma première peau qui s'en va doucement, ce qu'on appelle : "le complexe du homard". Alors moi, Bébé, petite homarde, j'avance de traviole dans la vie, pendant que cet enfoiré de bus, immuable, me conduit jour après jour tout droit dans le monde.

A Nouméa, au travers des spectacles vivants de 26 peuples, l'attachement de cultures fortes qui manient les mots d'hier et les paroles d'aujourd'hui...

Perle oubliée des années 80, The Black Room s'inquiétait de l'apparition du SIDA pour faire l'état des lieux d'une sexualité américaine en berne. Entre érotisme torride et envoûtant film d'épouvante, une audacieuse étude de mœurs.

Durant mon enfance, j’ai vécu des événements traumatisants, subi des actes de maltraitance qui impactent mon être à jamais.

Délaissant le mélo larmoyant, la série Truelove explore la fin de vie à travers une mise en scène vive et un humour caustique. La géniale Lindsay Duncan y insuffle une humanité brute, transformant un pacte sombre en une réflexion sur la liberté.

Film emblématique de la Movida dont Almodovar sera une des grandes figures, Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier, est insaisissable. Œuvre punk, et hors de toutes classifications, elle symbolise la liberté retrouvée d’un pays tout entier.

Pour cette première véritable collaboration avec Antonio Banderas, Almodovar orchestre un ballet baroque entre Eros et Thanatos. Fidèle à lui-même, le cinéaste signe une œuvre inclassable, amorale et pleine de contradictions.

Plus iconoclaste et jubilatoire que jamais, Almodóvar livre une version personnelle de la nunsploitation (film de nonnes) tout en dynamitant la morale chrétienne et les bonnes manières. Plus que jamais, il se pose en héritier direct de Luis Buñuel.

Avec ce film autobiographique, hommage au cinéma qu’il aime, Almodovar apaise la forme chaotique de ses premiers travaux pour s’affirmer en tant que cinéaste. Mené par son seul désir, le cinéaste continue de bousculer les normes bourgeoises.

Avec cette histoire inspirée d’une nouvelle de Roald Dahl, Almodovar signe l'œuvre la plus sombre de son début de carrière. La farce se drape de noir pour décrire le quotidien difficile du prolétariat au sein des HLM madrilènes.

Eloigné de la femme qu'il aime depuis exactement quatre-vingt-deux jours, Adam est prêt à tout pour braver la distance qui le sépare d'elle.

Lorsqu'un astéroïde frappe la Terre, les habitants d'une petite ville du littoral commencent à fuir. Avant de partir, Nian décide de dire au revoir à son ami.

Une jeune fille noire et un officier de police peu expérimenté se remémorent le drame qui les a changés à jamais.

Lina, réalisatrice, apprend par son amie Judith que Bastien, le monteur son avec qui elle travaille, serait une sorte de séducteur en série.

Le temps d’une virée nocturne à Tijuana, Laura attend que son destin arrive.

Chantre du cinéma quinqui (genre mettant en scène des marginaux), Navajeros dresse un portrait réaliste de la délinquance juvénile espagnole. Inspiré par Pasolini, il s’impose comme une version brute et sans compromis des premiers films d’Almodovar.

Un homme entretenant des rapports incestueux avec sa mère kidnappe une prostituée.

Un concert approche, et Gabriela est assise au piano et joue – pour elle-même, pour lui et pour sa mère. Les souvenirs refont surface.