Pendant dix ans, Michel Drach a cherché à réaliser un film sur son enfance. Sur ces instants où il se découvre différent : juif, et obligé de quitter sa vie parisienne, fuyant à l'autre bout de la France puis à l'étranger pour échapper à la persécution nazie. Mais aucun producteur ne veut de ce film-là. Le cinéaste s'obstine. Et ses images autobiographiques surgissent dans son présent. Ainsi nait "Les Violons du Bal", un film mélangé, où l'acte de création est dévoilé en même temps que son accomplissement. Drach se filme alors, inclut sa vérité dans la fiction, avec toute sa famille et offre à son épouse, l'actrice Marie-José Nat, un grand rôle qui lui valut le Prix d'interprétation au Festival de Cannes 1974.

Condamné pour un hold up, Simon est soudainement libéré après six ans. Il retourne vers la femme dont il était tombé amoureux à l'époque. L'a-t-elle attendu ?

De 1918 à l'an 2000 : tout un siècle traversé d'éclairs et de chaos pour qu'un amour profond, comme dicté par le destin, réunisse Sarah et Simon.

Piaf et Cerdan : la rencontre de deux destins dans la mythologie du XXe siècle, la collision de deux mondes, le music-hall et la boxe.

Se livrant une concurrence féroce, deux commerçants rivaux mettent leurs différends de côté lorsque les lois fascistes viennent dérégler le cours des affaires.

Prêts à incarner l'élite de demain, Paul et Louis-Arnault intègrent une grande école parisienne et sont

Pierre Gastié-Leroy est antimilitariste, mais son père dirige une usine de fabrication d'armes. Il décide alors de s'éloigner de la sphère familiale.

Un tueur à gages se voit dérangé dans son "travail" par son voisin de chambre d'hôtel... qui veut absolument se suicider. Un tandem d'anthologie (Brel/Ventura).

Ils sont trois et partagent tout, sans tabou : corps et âme. Alexa fait de la lecture à une dame, Louis est musicen et Fernand... se charge du ménage !

L'histoire de quelques couples arrivés à un point de non-retour qui vont se croiser, se mêler ou se défaire.

Parce que Jacques Demy a eu l'idée du film pendant que sa compagne Agnès Varda était enceinte de leur fils Mathieu.

Parce que parmi tous les talents révélés par le film de Boisset, figure Jacques Villeret dont c'est la première apparition

A... pour Avortement. En 1973, c'est encore un crime. Censuré, discuté, contesté, Histoires d'A reste l'un des plus célèbres documentaires des années 70.

Michel se retrouve au chômage avec cette angoisse cachée sous une gaîté factice. L'équilibre de sa vie avec Sarah se trouve vite modifié...

Ecrit et joué par une jeune fille de 17 ans, le film est un journal intime, celui d'une lycéenne qui entre en première au lycée Claude Monet à Paris. "Pucelle, demoiselle, jeune fille, adolescente : tous ces mots d'hier et d'aujourd'hui désignent l'espèce de monstre que je suis, mi-gamine mi-femme. Je réponds à l'étrange nom de Bethsabée Pasolini et au surnom de Bébé. Je suis née un vendredi 13 mais je n'ai pas assez vécu pour savoir si ça m'a porté chance ou pas. Je sais qu'à force de vouloir prendre mon envol toute seule je peux me brûler les ailes. Faute de prudence, elles sont déjà noircies mais mes plumes se renouvellent. C'est ma première peau qui s'en va doucement, ce qu'on appelle : "le complexe du homard". Alors moi, Bébé, petite homarde, j'avance de traviole dans la vie, pendant que cet enfoiré de bus, immuable, me conduit jour après jour tout droit dans le monde.

A Nouméa, au travers des spectacles vivants de 26 peuples, l'attachement de cultures fortes qui manient les mots d'hier et les paroles d'aujourd'hui...

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Julie est coursière à vélo. Cette nuit, elle devait la passer avec son petit-ami. Mais Julie est obligée d’aller travailler car elle est en “malus”.

Le Manoir Magique confirme le talent de Ben Stassen (Fly Me to the Moon) en matière d’animation franco-belge. Rythme effréné et personnages haut en couleurs portés par les valeurs émancipatrices du collectif sont au cœur de cette aventure familiale.

L'un des réalisateurs les plus créatifs lit entre les lignes de l'éternel best-seller de la littérature jeunesse pour une émouvante fable sur l'enfance et son imaginaire.

Au sommet de sa gloire, Jeanne Moreau passe à la mise en scène avec un film au carrefour de l’autofiction et du film choral. Elle y explore, sans concessions, le quotidien du métier de comédienne. Une œuvre précurseure du female gaze.

Débuté en 1946 mais sorti en 1980, Le Roi et l’Oiseau, adapté d’un conte d'Andersen, s'impose comme le mètre étalon de l'animation française. Paul Grimault et Jacques Prévert signent une œuvre universaliste traversant les époques.

Une jeune femme rencontre un homme dépressif. Ces deux personnes fragiles se lancent dans une relation maladroite, chacune empêtrée dans ses problèmes.

En racontant l’histoire d’un mythomane, Audiard invite le spectateur à s’interroger sur ses héros et son histoire. Armé d’un scénario récompensé à Cannes, il expose les troubles de la Libération et interroge les limites entre fiction et réalité.

Louise est mon arrière-grand-mère. Elle a été tuée par mon arrière-grand-père Félix en 1949.

Parce que, filmé à Manhattan, le film montrait déjà que Klapisch était un grand voyageur

Dana veut montrer de l'empathie. Pénélope veut explorer l'empathie. Lorsque l'expérience artistique de Pénélope se produit, les émotions de Dana prennent un tour inattendu.

Une voyageuse occidentale qui parcourt les îles capverdiennes avec son carnet de croquis s'arrête dans un village. Un jeune pêcheur l'invite à prolonger son séjour.

Olla décide de s’accorder un moment à elle : un plat de nouilles instantanées, l’attend sur un plateau au-dessus d’un bain chaud.

Robin Campillo (120 battements par minute) se replonge dans son enfance malgache pour une galerie douce-amère de souvenirs entre nostalgie d'un eden perdu et bilan d'une France coloniale.

Parce que cette oeuvre sur la naissance du Christ est divinement poétique, grâce à la technique des ombres chinoises.

Parce qu'une partie des scènes proviennent d'un autre film de Lotte Reiniger, "Les Aventures du prince Ahmed" (1926), dans lequel apparaissaient déjà les personnages d'Aladin et du génie.