Parce que Bertrand Tavernier a tourné son désormais classique en Roumanie ( et révélait vraiment Philippe Torreton)

Huit ans après la mort de Klaus Kinski, Werner Herzog consacre un film à leur relation. Evocation apaisée d'une folie partagée.

Parce qu'on peut le dire aujourd'hui, la via Delle Madonne n'a jamais existé

Emmanuelle, 17 ans, a perdu son père. Sa vie en banlieue, entre sa mère et le centre commercial, lui semble sans intérêt. Cette année-là tout va basculer.

Sainte-Cécile est un village banal. A l'été de l'an 2000, Michel et Louis vont s'y croiser par accident tels deux missiles à trajectoires convergentes.

En visite dans un quartier pauvre de sa ville, un maire est assassiné. La police arrête aussitôt quatre hommes et deux femmes que le destin avait attirés là.

Jess a-t-elle volontairement abusé des somnifères ? En tout cas, c'est en pleine forme que Margaux, sa mère venue de New York, la trouve à l'Hôtel Dieu. Bientôt, toute la "famille" est réunie : Vic, le nouveau compagnon de Jess, musicien à succès ; puis Pierre, son ancien mari, patron d'une luxueuse péniche-restaurant, venu avec Lucile, sa toute jeune nouvelle conquête ; Léon, son père séparé depuis longtemps de Margaux ; et Léo, son fils, lycéen bien vite détourné par Olga la doctoresse-psycho-nympho de l'hôpital ! Il y a aussi Mario, un ami de Jess, une amitié platonique, Mario ne vibrant plus que pour les Jaguars.

Années 70. Antoine, Barbara et Aurélien montent leur compagnie afin que leurs spectacles puissent venir en aide aux réfugiés chiliens. Un jour surgit Jeanne...

César aime Rosalie qui aime David. Mais aussi César. Dans les sujets les plus délicats Claude Sautet savait toujours trouver le ton juste.

L'amour de la photographie les a d'abord réunies. Mais entre Syd et Lucy, voisines d'immeuble, est née une passion charnelle. Plaisir des corps et des images.

De retour en Tunisie, après la mort de son père, Malik, la trentaine, doit à nouveau vivre chez sa mère. Il voudrait lui dire qu´il aime les hommes, mais il n´y arrive pas et s´enfonce dans ses mensonges. Lorsqu´il rencontre Bilal, tout devient possible : le jeune architecte, son amant et sa mère s´affranchissent des interdits pour embrasser pleinement la vie. Dans la chaleur de l´été tunisien, chacun va toucher du doigt le bonheur auquel il a longtemps aspiré.

De 1973 à 1981, les étapes de la vie sentimentale de trois inséparables : Alain, Thérèse et Catherine. Amants, amis... Pour le pire et surtout le meilleur.

Parce que parmi tous les talents révélés par le film de Boisset, figure Jacques Villeret dont c'est la première apparition

Gebo vit avec sa femme, Doroteia, et leur belle-fille, Sofia, mais c’est l’absence de leur fils, João, qui occupe les esprits. Soudain, il réapparaît...

Avec son ami Noël, Bruno crée de la musique électronique. Il ne vit que pour sa recherche musicale. Bruno écoute, enregistre et compose. En même temps qu'il est en passe de signer avec une productrice, il tombe amoureux d'une voix féminine (Lisa) qu'il écoute sur un réseau téléphonique. Ils se retrouvent quelques nuits dans une chambre d'hôtel et dans l'obscurité, avant que Lisa ne disparaisse. Obsédé par cette rencontre fugace, il va se lancer à la recherche de cette femme dont il ne subsiste que quelques éléments sonores : soupirs, voix, fredonnements. Avec ces fragments qui sont autant de jalons de leur brève histoire, il va tenter d'écrire un morceau qui viendra sublimer cet amour impossible. Au terme de son aventure nocturne et musicale ponctuée de personnages étrangement inquiétants, Bruno parviendra à enregistrer son disque.

Partis pêcher, un groupe d'hommes et de femmes se met à dériver au fil des sentiments et des souvenirs que la nature ravive. Ce qui n'est pas sans danger.

Pour leur premier film, Les Inconnus refusent le confort du film à sketchs pour préférer un scénario structuré, qui brosse entre ses gags et ses personnages secondaires archétypaux un portrait de la France des années 1990.

Mélodrame réconciliateur hanté par les fantômes de la guerre civile, Con la vida hicieron fuego laisse affleurer une mélancolie sourde qui imprègne les paysages des Asturies, filmés par Ana Mariscal avec une acuité quasi documentaire.

Fleuron de la comédie noire, Divorce à l’italienne inscrit Germi parmi les grands noms du cinéma italien. Un portrait au vitriol de l’Italie des années 1960 porté par Marcello Mastroianni qui s’amuse à jouer un mari cynique et égoïste.

Barry Jenkins a la belle idée d’un portrait en triptyque pour saisir l’identité fragmentée de son personnage noir, homosexuel et sous pression de la société. Contre tout misérabilisme, Moonlight préfère la poésie sensorielle et mélancolique.

Dans la lignée de As Tears Go By de Wong Kar-wai, ce polar romantique captive par son mélange de brutalité et de stylisation. La charismatique star Leslie Cheung brille en flic infiltré, gueule d’ange face à la violence des armes et des passions.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’œuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’oeuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’œuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Pour cacher à sa fille qu'il est prisonnier dans un goulag, un homme lui envoie des lettres dans lesquelles il prétend être un explorateur en voyage.

Après avoir perdu sa fiancée et sa belle apparence dans un accident bizarre, Clyde doit affronter son démon intérieur.

Chef-d’œuvre oublié d’Ana Mariscal, Le Chemin préfigure les films de Víctor Erice en adoptant le point de vue de l’enfance pour tendre un miroir critique à l’Espagne franquiste – de l’emprise patriarcale au poids étouffant de l’Église sur les mœurs.

Derrière la tonalité légère propre à la comédie « costumbrista » (centrée sur les mœurs du quotidien), La Quiniela est traversé par le regard acéré d’Ana Mariscal, qui scrute les transformations sociales de l’Espagne des années 1960.

Jérôme Vandewattyne s'empare d'un célèbre mystère ufologique pour signer un faux documentaire totalement psychédélique. Sa mise en scène hallucinée, aux allures de road-movie pop, dynamite le genre avec une énergie résolument rock et décalée.

Fresque intime et historique entièrement animée en peinture à l’huile, La jeune fille et les paysans est d’une beauté époustouflante. Une adaptation à la hauteur d’un classique de la littérature qui résonne avec les combats féministes actuels.

Hervé Lasgouttes nous plonge avec réalisme au cœur du quotidien de ses personnages. Le réalisateur montre avec justesse leur solitude peuplée de rêves. Swann Arlaud est irrésistible en petit escroc écorché vif.

Inspiré d’une histoire vraie, Serpico impose Al Pacino dans un de ses meilleurs rôles : celui d’un impressionnant policier incorruptible, seul contre tous, entre rage et impuissance, pris dans une mise en scène rêche et réaliste.