Second film de Bong Joon-ho, Memories of Murder est un polar sombre et poisseux, filmé dans un quasi noir et blanc, le film plonge sur les traces d’un tueur de femmes qui terrorise une région rurale près de Seoul.

Parce que cela faisait plus de 15 ans (depuis "En plein coeur" en 1998) que Pierre Jolivet souhaitait faire tourner Olivier Gourmet.

D'après René Fallet, les aventures de Camadule et deux comparses en quête de quelques tonneaux d'un fameux beaujolais. Trouveront-ils le nectar tant attendu ?

Prospero, ex-duc de Milan exilé sur une île, trouve dans ses livres magiques le moyen de sa vengeance. "La Tempête" de Shakespeare réinventée par Greenaway.

Parce que cette chronique du cinéma sous l'occupation est aussi le film sur le rester digne

De la première pierre arrachée de la Bastille à l’exécution de Louis XVI, la France entière est secouée par la Révolution.

A seulement 5 heures de vol de Paris, dans la banlieue de Tel-Aviv, deux solitaires se rencontrent. Lui est chauffeur de taxi. Elle est professeur de piano. Lui n´a jamais quitté Israël, elle est en transit entre deux pays. Lui a délaissé toute ambition, elle a abandonné ses illusions. Tout deux redoutent l´avion qui les attend : il a la phobie des airs et doit pourtant s´envoler pour Paris où sera célébrée dans quelques jours la bar-mitsva de son fils, elle ne sait plus si elle doit prendre l´avion qui l´emmènera au Canada où son mari doit s´installer. Leur histoire d´amour est-elle une simple escale sans lendemain ou le point de départ d´une nouvelle vie?

Parce que le réalisateur Lee Chang-Dong a aussi été Ministre de la culture de son pays.

Parce que si la réalisatrice est française, ses origines sont coréennes, le film le montre

Pour (re)découvrir le premier film de Pierre Schoeller, futur auteur de l'exercice de l'Etat

Parce que le film associe à son générique les noms de Gondry, Carax et Bong Joon Ho

"Une part du ciel" raconte la résistance de femmes détenues et d'un groupe d'ouvrières en usine. En prison, Joanna s'obstine à interroger le pouvoir qui l'enserre. Assujettie à la chaîne de production, Claudine est rattrapée par le passé qui la lie à Joanna. L'avocat de Joanna lui demande de témoigner sur ce qui a poussé son amie à la violence : accepter de témoigner serait dénoncer l'appareil syndical qui semble encore la protéger. Allers-retours entre l'usine et la prison. Entre l'intime et la politique. Joanna plie, craque puis trouve la force d'affirmer encore et toujours le droit à la dignité pour elle et pour les femmes qui l'entourent. Claudine se redresse. Elle accepte de témoigner, conduit la lutte dans l'usine, et rejoint la radicalité de Joanna. Elle refuse le compromis proposé par la structure syndicale, et assume son exclusion. Deux femmes se révèlent dans la valeur du refus et donnent à leur amitié la possibilité de renaître.

Zion, een jongen van 14, en zijn grote broer Meir, raken betrokken bij een ongeval. Hun relatie wordt door dit geheim zwaar op de proef gesteld...

Ils ont dix- huit ans et sont les nouvelles recrues de l’armée israélienne. Durant les 3 mois de l’été 1956, ils vont vivre l’apprentissage de la la guerre.

"C´est un poème sur les gens. Ce qu'ils croient et ce qu'ils veulent. Et ce qu'ils croient vouloir. Même si peu nombreuses sont les choses sur cette terre. Qui méritent notre intérêt. Et c'est un poème sur ce que les hommes font. Car ce qu´ils font. Est plus important que ce qu´ils n´ont pas fait Et c´est un poème sur les êtres humains. Sur ce qu´ils ressentent dans la nuit bleue. Qui chante l´hymne des caravanes. Et comment ils goûtent au sable. Dans l'avion en flammes. Qui s´abat en sifflant. Comme un chant de deuil ardent. Et pour finir. Ce sont des poèmes de guerre. Ecrits sur un bureau. Alors qu'elle fait rage. Sans pitié." Poème de Nathan Zachw

Parce qu'il faut rappeler que la BD que le film (coréen) adapte est bien française

Film gigogne, A Man déplie peu à peu son intrigue complexe autour d’un homme qui n’est pas celui qu’il prétend être. Ce polar froid japonais se double d’une chronique sociale sur un pays corseté, dans lequel il est difficile d’affirmer son identité.

Wayne perd la garde de son fils. Avant de le rendre, il l'« enlève » pour un ultime week-end. L'aventure tourne à la quête de rédemption.

L'amour libre face à la complexité des sentiments familiaux.

Ruido est un premier film à l’énergie effrénée, puisée dans la pratique du freestyle dont les rimes impétueuses font vibrer les rues de Barcelone. En intégrant ce territoire masculin, Lati fait des battles l’espace du renversement des dominations.

En Lozère, la déambulation désenchantée de Léo, auteur erratique et débonnaire. Guiraudie raconte crûment la chute d’un homme condamné à rester vertical, seul face à l’incertitude du monde et au déclassement de la « France moyenne ».

Parce que Alice Diop est une cinéaste à suivre.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.