Thomas Lilti a puisé dans sa propre expérience de médecin généraliste pour nous offrir cette comédie à la fois drôle, touchante et originale, interprétée par Vincent Lacoste et Reda Kateb (récompensé comme il se doit d’un César).

Pour la prestation française de Viggo Mortensen en instituteur de l’atlas saharien aux prémices de la guerre d’Algérie (et d’après Camus !).

Un beau jour d´été. Un jardin. Une terrasse. Une femme et un homme sous les arbres, avec un vent d´été doux. Au loin, dans la vaste plaine, la silhouette de Paris. Un dialogue commence, des questions et des réponses entre la femme et l´homme. Il s´agit d´expériences sexuelles, d´enfance, de souvenirs, de l´essence de l´été et de ce qui différencie les hommes et les femmes, la perspective féminine et la perception masculine. Derrière, dans la maison qui donne sur la terrasse, sur la femme et l´homme: l´écrivain, en train d´imaginer ce dialogue et de le taper à la machine. Ou est-ce l´inverse? Seraient-ce les deux personnages, là dehors, qui lui racontent ce qu´il couche sur le papier: un ultime et long dialogue entre un homme et une femme?

Parce que les quartiers de Paris sont une inépuisable source de récits.

Entre banlieue et capitale, amour et violence, Chirine et Lya cherchent leur place de femme dans un monde où l'humanité tente de survivre.

David Oelhoffen parvient à utiliser les codes du polar pour raconter une quête d'identité croisée

Barbara prépare un film avec quelques détenus. Lors d'entretiens qui doivent nourrir l'écriture du scénario, elle tombe amoureuse d'un prisonnier de Centrale...

Parce que le film était le premier long métrage signé Géraldine Nakache et Hervé Mimran.

Gaëlle est soudain libérée par Vincent, son ravisseur, après huit années d'enfermement, où chacun a été "tout" pour l'autre.

Quatre personnages vont se rencontrer, s'aimer et se séparer dans l'une des gares la plus fréquentée d'Europe, la Gare du Nord.

En Lozère, la déambulation désenchantée de Léo, auteur erratique et débonnaire. Guiraudie raconte crûment la chute d’un homme condamné à rester vertical, seul face à l’incertitude du monde et au déclassement de la « France moyenne ».

Ruido est un premier film à l’énergie effrénée, puisée dans la pratique du freestyle dont les rimes impétueuses font vibrer les rues de Barcelone. En intégrant ce territoire masculin, Lati fait des battles l’espace du renversement des dominations.

Parce que Alice Diop est une cinéaste à suivre.

Reprise en main par le monteur du premier volet, la franchise The Descent se poursuit et entreprend de désamorcer toutes les attentes des spectateurs du film précédent, en injectant humour et gore dans l’horreur déjà bien présente.

Ce monument de l’horreur contemporaine convoque toutes les peurs les plus primitives (le vide, le noir, l’enfermement) pour mieux les renvoyer à la tête de ses spectateurs. Et ne laisse personne indifférent.

Plongée glauque et poisseuse dans l’histoire d’un tueur en série, ce film de Fatih Akin joue avec le dégoût et le mauvais goût pour dresser, en creux, un implacable portrait de l’Allemagne des années 1970.

Xavier Dolan réunit un casting de stars françaises dans un huis-clos familial de haute volée. Le chaos de la mise en scène et des dialogues les plongent dans un vertige dramatique aussi spectaculaire qu’intime.

Virage radical dans le cinéma de Dolan, Tom à la ferme est un thriller vénéneux sur le fil entre humour noir, sensualité et violence. Hommage à Hitchcock, le film joue sur un suspense trouble et une bande originale obsédante. Un bijou de noirceur.

Pour son huitième film, Xavier Dolan signe un mélodrame à la simplicité universelle et à la poésie douce. Avec sa mise en scène épurée, il revient aux sources québécoises de son cinéma et clôture avec tendresse un pan de sa filmographie.

Laurence Anyways est une ôde aux marginaux. Xavier Dolan déploie ses obsessions esthétiques à travers cette odyssée intime dans laquelle Melvil Poupaud tient un des rôles majeurs de sa carrière. Un chef-d’œuvre profondément humain.

À seulement 19 ans, Xavier Dolan livre un premier film qui contient toutes les obsessions de son cinéma. Il explore la complexité des relations mère-fils à travers des dialogues à la poésie cruelle et dans une mise en scène millimétrée.

Portée par l’interprétation de Matthew Gurney, Reunion fascine en faisant de la surdité le cœur de son écriture sérielle. La langue des signes élève la mise en scène vers une intense grammaire auditive et visuelle, celle de la réparation et du pardon

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Avec Piégée, Soderbergh poursuit son exploration prolifique des genres et signe un thriller d’espionnage au rythme effréné. Un véritable terrain de jeu pour son actrice principale Gina Carano, ex-championne de MMA, accompagnée d’un casting étoilé.

Hommage assumé au cinéma de science-fiction idéaliste des années 1980, Midnight Special confirme Jeff Nichols comme remarquable portraitiste d'une Amérique profonde avec cette course poursuite pastorale.